日前，“向祖国汇报——新中国美术60年”大展在中国美术馆隆重开幕。此次展览作品经过专家艺委会严格挑选，近700件经典名作共聚国家美术殿堂。这是60年来中国美术所取得成果的一次历史性检阅，不同美术门类的发展蝶变都凝聚在一件件作品上，使我们看到新中国从成立、发展到崛起为世界大国的历史巨变。那些尺幅巨大、鸿篇巨制的油画，记录着诸多划时代的历史瞬间，而一些年画、宣传画、连环画，则让人回到那些激情燃烧的岁月。
记忆中的红色经典
为了这次规模空前的大展，中国美术馆的主办方可谓用心良苦。这些展品中，除了来自中国美术馆自己的收藏之外，还调集了国家博物馆、军事博物馆等多家博物馆的馆藏，更有从艺术家本人以及民间收藏机构中借来的作品参展，刚刚在拍卖会上高价拍出的沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》和陈丹青的《西藏组画系列之二：进城》就是从收藏家手中借的。此次大展占据了美术馆的全部展厅。在一楼展厅最醒目的位置，是曾经出现在我们中小学课本中的名作——董希文的《开国大典》。像这样重大题材的著名作品还有很多，陈逸飞和魏景山的《攻占总统府》、靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》等等。除了关乎国家命运的关键时刻，一些作品也记录着普通人生活的点滴，最有代表性的就是罗中立的《父亲》。还有诸多近年来体现艺术家们锐意进取的作品，比如徐冰的《析世鉴》等等。正如美术馆的负责人所讲的那样：“这是集中反映新中国美术60年的一场大剧。”“不敢说每件都是里程碑，但都是精挑细选，都带着艺术家的真实感情，都让人感动。”
值得一提的是，在此次展览中，属于大众美术的年画、宣传画、连环画、漫画部分，也展出了90件作品。这是公众最为熟知的美术门类，也是脍炙人口、难以忘怀的经典。自新中国成立以来，大众美术以群众喜闻乐见的形式，与新中国的建设和发展相应，得到了巨大的发展，整体水平达到了一个历史的高度。许多人都有张贴年画、宣传画的生活习惯，也有看“小人书”和漫画的阅读记忆，那些大众化的图像同样印证了共和国的历程与人们的审美情趣，成为60年来美术成就不可或缺的部分。
展览最让大家感动的地方，应该是其中折射出的人们不同时代的精神面貌。其中很多上世纪50年代创作的画作，充满了朝气和深厚的感情。此次展览与现实的结合十分紧密，完全可以在看展览的过程当中，回顾一遍共和国成立之后的历史，也是一代人的精神文化史。此次展览更成为一个年轻艺术家前来参观学习的殿堂，因为现在有些艺术家的作品在市场经济大潮下，以商业为重，显得想象力枯萎，原创力下降。而这些有分量的作品则会告诉艺术家们：还是要向生活学习，到最踏实的土地上获得生活的灵感。
一堂美术课与一堂历史课
观众不但可以从展览中上一堂生动悠长的历史课，还可以在展览中看到60年来艺术语汇的丰富变化，这就是此次展览方所强调的“学术性”。作品按照艺术门类划分展厅的位置，因为不同艺术种类有各自的学术特点，所以要按照绘画大类来展出，这样既看到总体时代的特点，还能看到不同的艺术语言形式在60年当中的发展。展览中有相当一部分作品在当时都是“很轰动”的，都体现着艺术家的非凡创造力，比如陈逸飞的那幅《攻占总统府》，在当时采取的技法就是全新的——先做成雕塑，然后寻找俯瞰的角度，来进行描绘。
值得注意的是，此次展览并未刻意突出“当代艺术”，据主办方介绍，此次主要强调的是60年艺术的成就，所以展出的是已经获得评定、有历史成就的成果之作。探索性、实验性、尚无定论的作品就没有纳入。但主办方同时也认为，艺术都要经历历史的沉淀和荡涤，当年李可染、林风眠的作品都是受到否定的，现在经过历史的检验，也是人们公认的经典。
不同的艺术品类，在时代发展当中也呈现出不同的命运，有的方兴未艾，比如油画、版画、雕塑。有的已经走过了它的高峰，比如连环画、年画、宣传画。很有可能它们不会再出现当时那样的高峰期了。还有的则正面向未来，比如动画与漆画。但是，不论什么样的艺术品类，能否经得起历史的考验，还是要看是否能表现现实精神，表现人们的生活和时代的精神。
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中国美术馆日前做出决定，从现在至10月23日，中国美术馆所有展览都向公众免费开放。不过需要提醒的是，为保证观展秩序，这期间参观中国美术馆需事先预约，每日预约限额4000名，按规定领票参观。参观者可通过登录中国美术馆网站进入预约系统，按照系统提示进行预约。本版撰文/马驰
油画《公元一千九百四十五年九月九日九时》是整个展览中人气颇高的作品，艺术家陈坚在这幅高2.2米、宽6米的油画中，真实地再现了1945年9月9日中国人民抗日战争胜利后，日本军国主义投降的场面。
董希文的《开国大典》，吸引了很多人的目光。
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