4月18日至29日，在画家孔柏基先生八十诞辰之际，北京中国美术馆将举办“孔柏基油画展”。八十高龄的孔柏基绘画激情依然澎湃，锐气如初，固体油画独树一帜，纸上油画长驱直入。展览系统地展示了孔柏基的艺术历程，坦诚舒展孔先生的艺术心路。
孔柏基的创作与大自然联系紧密，他走近山和水，乐于画自然：“我住在康州的一个小镇，这个地区，到处是浓密的树丛、辽阔的草地、流淌的河流、起伏的山丘以及疏落其间的民居。在这里，没有浮躁、没有污染、没有喧嚣、没有干扰，因而显出特别的宁静幽雅，我在这个环境里，从而能够默默地、专注地、倾心地画画，并为此而甘愿深居于此、静居于此。”
在中国美术馆举办的“孔柏基油画展”力求体现回顾性、探索性、凝重性、抒情性和经典性。画展设置固体油画、敦煌印象和纸上油画三大板块，前两部分分别为20幅作品，第三部分60幅，共计100幅。画册的第一、第二部分各增5幅作品，第三部分增6幅作品，共计116幅作品。孔柏基在固体油画领域开创性地践行了铺、敷、刮、揉、搓等，画出了浑厚凝重、斑驳陆离的艺术风格。
他画的敦煌印象源于敦煌艺术，菩萨坐像栩栩如生，力士伎乐形象丰满，供养人虔诚坦荡，信徒月神各有其貌。纸上油画为孔柏基所独创，液体油画颜料在中国皮纸、宣纸和西式各种纸上恣意作画，力透纸背。凝重性是他作品的特征，他的画总是画得准确肯定，磅礴见势，掷地有声，在画中可以找到力量的凝聚和爆发。《塞尚像》、《凡·高像》、《海蓝》、《庞贝的女儿》等画得铁骨铮铮、铿锵作声、线条硬朗、神情深邃，《南浔老戏台》、《后院》、《沧桑赋》、《遗迹咏叹》、《老树》等画得浓烈浑然、格调深沉、古朴庄严、感召历史，其凝重性清晰可见。上海博物馆馆长陈燮君认为，孔柏基的作品在关注凝重性的同时并不排斥抒情性，相反，以情入画、以情动人。