画家李华英总是给人一种内秀、质朴，纯真的亲切感。如果没有见过她的作品，很可能以为画如其人，会是那种温婉、秀润，清新一路的画风。可当你面对她的作品时，顿时会被其热烈奔放的色彩，豪情横溢的笔触，大气挥写的构图，引人入胜的诗意所惊诧，所震撼，所折服。你也许会不可思议地追问，这是出自一位女画家的手笔吗？难怪当年，连画界泰斗刘海粟老先生，面对她的作品时，击掌叫好！特为其书写了“山登绝顶我为峰”的书法相赠。
清代学者王国维曾云：“一切景语皆情语也”。诗词文章如此，绘画艺术当然更不例外。每当画家李华英面对火热的生活，面对美丽的大自然挥毫作画时，那是她运用手中的画笔与色彩在写诗、写歌、写意、写心。此时的油画笔触与色彩只是她放歌起舞的道具，是她挥洒内心世界、充满激情的精神符号。因此，我们在这些油画作品中，看到的不只是深厚的油画传统功底，也不只是西方后期印象派的色彩韵味，我们看到的是生气勃发的具有中国气魄的写意性油画！我们惊喜读出的，是她油画本土化的创作品格。即变写实为写意，变再现为表现，张扬主观感受，挥写感情色彩的画为心迹的油画创作观念。所以，每当我们面对她的油画作品时，那种充满视觉的震撼与色彩刺激的兴奋，那种弥漫在画里画外的浓浓诗意，就会油然而生。似乎也要舞之、蹈之，激情迸发而感叹不已。
那幅荣获中国百家金陵油画金奖的西藏组画《家园系列之四》的作品，沉着而炫丽的红色调子，立即就把人们带到神圣的西域高原。一位抱着孩子的藏族妇女，在那只藏犬的紧跟护卫下，即将婆娑而过。她那美丽的服饰、头巾、围裙以及腰间悬挂着的藏刀，仿佛在红宝石般的霞光里晃动着，与远方的毡房遥相呼应，给人留下了无尽的遐想。使我不禁要套改徐志摩的诗句，哼吟出“神秘的她匆匆而来，正如神秘的她匆匆而去⋯⋯”。又如《家园系列之三》，那夸张的红、紫、黄、绿的色彩构成中，让人如入幻化般的世界，在彩旗簇拥着的喇嘛寺前，生活与劳动着的藏族妇女们，有的在背水行进，有的在负物交谈，有的抱儿携女，充满着质朴而又多彩的画面。近前那位藏女，正弯腰制作奶酪，似乎让人嗅到了高原上飘来的奶香。特别是《高原情侣》这幅大画，色彩强烈而又不失凝重；造型扎实而又富有诗意。面对此画，就像让人喝醉了高原上的青稞酒，令人兴奋不已，都想上前和他们拍照合影，以资留念。
在这组西藏《家园系列》的作品中，画家娴熟地运用了她那五彩缤纷的色彩、激情勾勒的线条、神奇幻化的艺术语言，带着我们一同领略了高原的《晨曦》和《八角街一角》的风情，让我们《待客》在离天最近的地方。品赏了《在那遥远的地方》，梦一般的诗意化了的歌声⋯⋯还有那幅西部风情的《火焰山》，远处一位新疆老人与骑在驴背上的小姑娘，行进在红色跳动的火焰山下，整座的火焰山犹如一组在热风中舞动的红绸，充满了童话般的诗意。在《塔什库尔干的早晨》的画面里，隐约的驼铃声，仿佛把我们摇进了那斜阳抹金的色彩王国⋯⋯
她的风景与静物画，同样展现出她擅于抒情和驾驭色彩的大手笔。不论是江南水乡，还是国外景观，都被她描绘的出神入化。用她那饱含情感的色泽，编织成一首首童话般的歌谣。将寻常的花卉、静物，表现的意境高雅而又美不胜收。那幅《兰花静物》她以雅致的色彩，点厾的笔触，挥写出中国文人画兰的高贵品格，且又别具风彩。
以上这些作品，无不彰显出她敢于和善于用油画色彩来写意、写心的智慧与魄力。这就是她在油画创作中畅怀写意、缘情用色的创新之举！她敢于将色彩经过心象的过滤，更加强烈地去塑造对象。有时大块色彩并置；有时局部色彩错位；有时用平面构成的色彩来强化画面的装饰趣味，法由情生，缘情挥写，似乎达到众法皆备于我的忘我之境。这就是她运用东方的写意之魂，驾驭油画写生与创作的超人之处。因此，我们将她的作品定位于写意性油画是毫不为过的。
我们对她的礼赞，不仅仅在于祝贺她艺术创作的成功，更重要的是，更好地解读出她在油画创作中的成功之路。这对于我们的艺术创作，尤其是对于中国的油画创作，将是大有补益、大有启迪的意义。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”画家李华英的成功，不是无本之木，无源之水。作为一个中国的油画家，她是浸润在东方的文化观念中成长起来的。中国的美学、文学、哲学观念，很自然的渗透在她的血液里。中国画的写意、写心的创作思想，通过多种渠道，在她身上留下了深深的文化烙印。难能可贵的是，她用智慧与魄力将这种烙印，烙在外来的画种上，这是她对油画创作观念上的一种开拓，也是一次油画创作实践上的创新。也正是她的油画作品激情四射，如诗如幻，令人激动的关键所在。
其成功的另一个重要因素，来自于她对艺术、对生活、对大自然，怀有一种炽热的永不衰竭的爱。这是她艺术创作的生命之源。使她在创作中能如痴如狂地去表现、去讴歌、去共鸣放飞创造性的思维，让它浪漫地出入于诗意与童话之间，从而刺激观众的视觉神经，引领观众心灵的共鸣。这正如她自己所言：“我热爱生活，热爱大自然一切美好的东西⋯⋯我喜欢童贞的天真浪漫的幻想般的神话世界，有时似乎置身在梦中追寻或憧憬未来”。“我只是借助画笔表达我的内心世界和我的爱”，这是她的发自内心的独白。正是这种爱，才使她创作出那狂放热烈，如梦如幻的，令人震撼的作品来。
还有一个重要因素，也是我们当然要提及的，那就是她有一个美好理想的创作环境。首先，她有一个充满色彩氛围的艺术之家。她的爱人，就是国内外知名的油画家张华清先生。是我国第一批赴苏联研习油画家并以优异的成绩被授予“艺术家·油画家”的称号。归国后，是南京艺术学院颇具影响的资深教授。多次出国讲学、访问与办展。作品多次参加国内外大展，被多家美术馆、博物馆和收藏家收藏。这样的艺术伉俪之家，为他们切磋技艺，交流心得，提供了得天独厚的条件。而她工作的江苏省美术馆，更是我国的一个艺术重镇，是一座集展览交流与创造研究为一体的艺术殿堂。这都为她的艺术发展创造了“天时、地利、人和”的有利条件，为她振翅奋飞和攀登高峰，支撑了一个理想的平台。
但最为重要的还是她自己。理想的定位，广博的学养，执着的实践，成就了她的艺术事业。她的成就是多方面的，除了油画创造之外，她那气韵生动、豪放浪漫的水墨画，同样令人称奇，还有她偶然为之的陶瓷画，更是出人意外，通过窑变，夸张变形，极富装饰意味。这些都彰显出她那“我画我心，我画自己”的身手不凡的大家风范。
由此可见，绘画艺术的成功之道，不仅仅在于绘画技艺的掌控，最终的成功，是在于人的修养，人的禀赋，人的品性，以及每个人的心灵禅悟。不让须眉的女画家李华英给我们带来的不仅是感动与震撼，更重要的是感悟和启迪。
仅以拙文为祁，愿她的艺术创造纵横大化，永葆青春，为我国的艺术宝库增添更多的艺术珍品！
王德舜
二〇一二年中秋国庆之际于灯下