灰尘——张远
开幕酒会：2009年12月19日 星期六下午4-6点
展览时间：2009年12月19日–2010年2月7日
展览地址：安妮画廊 北京市798艺术区A区797东街
联系电话：86-10-8456 7783
anniart@sina.com
复杂的思绪Karen Smith
张远的作品传达的就是对图像并置的欣赏。混合的视觉比喻所表达的讽刺意味或是从不可能的接近中表达出来的洞察力。这种“接近”在现实世界中是不可能的，但是在绘画空间中“任何”事情都有可能。张远的风格是象征性艺术并具有模糊现实主义的特点，自然地暗示着所有独立元素都是宏大叙事的一部分 ，无论姿势或行动多么的破碎或复杂。
他的画是高度理性的。所有的东西都充斥在有效的小“屏幕”中——都是小尺寸，大多是长方形构图，内容被独立“封闭在”随意样式的画布上——每件都在报道着一些时事新闻或是从讲故事的角度瞥见的场景：观看者被置于黑暗中猜想着这讲的是些什么故事呢？这些独立的“屏幕”突出了部分的非凡力量。因此，这是更简单，更不密集的组合，很有效果和力量：越少的片段，越强烈的“现在感”或“事件感”，是很有密度的绘画，屏幕这种方式模糊了整体的存在。
张远技法的功力，点和线的结合，丰富的点和对颜料或是铅笔的自如运用展示了艺术家高水准的说服力。尽管他的画作中存在视觉的悖论——在一幅作品中结合许多样式的东西，但人们可以从他的作品中清晰的感受到他的“意图”。如果理智的来看，他的作品好像具有和密码一样的功能。每个叙事都充满了线索，从来不直接表达，充满了冲突。有种力量吸引着观看者一幅一幅的看，大脑在不停的接受新的信息，生怕漏掉某些重要信息，又好像是在变戏法，天空中变出许多的球：脑袋里想着不能漏过任何东西，不然会毁坏作品的完整性。
男人手举火炬的那个系列是在2008年前9个月中完成的。火炬立刻让人联想起了奥运圣火，这圣火在世界传递时饱受争议，象征着中国的团结与自身的防御。但是张远想传达的是什么呢？是代表着人民？代表了他们的日常生活？或是代表了中国在面对新的国际关系？特别是那些北京以外的居民在享受了强烈的民族自豪感后并没有看到任何直接的社会经济利益。虽然此时此刻还很难判断这些利益的：“速度”和“范围”。中国真正的改变是发生在现实背后的，而且速度不快，所有这些问题都和主题紧密相关，特别是站在高处举火炬的那个人所传达出的观点和周围的氛围：异化和无用感好像伴随着他。火炬这个图像反复的出现，比如说在“亮甲店－不知道的秘密之一”，“亮甲店－不知道的秘密之二”和“宝石2”之中，张远所塑造的人物越来越有力度，紧迫，无意义。人们很直观的接受了这组作品所传达的信息。如果没有黑暗，恐惧，模糊，陌生和隐藏在表面后面的焦虑，我们会感到很舒服。这些画和大卫林奇的电影有些相似之处——任何事情都和表面所呈现的不一样。观看者从来不确定是否他们要去往深处去探究。他们知道会被那些深层的信息所影响。
地方风景，被认为是张远的风格。那些景色不是来自城市而是来自乡村，也不是满幅习以为常的山景，茂密的树林，悬崖之间的裂缝；石板路和黑暗象征着现代生活。火焰只能在海湾边有限的距离内短暂停留。在“亮甲店——穿天猴”和“被击毙的汽车”这两幅画中，汽车处在一种黑暗氛围中。这些汽车已经被淘汰了吗？我们是否错过了事件的发生？是否汽车里面还有一些我们看不到的秘密？一旦我们觉察到了后者，就暴露了自己的弱点，我们变成为了故事的“窥阴癖患者”。这些画的风格让我们想到了里希特画中那遍布的微妙感， 照片般的写实主义, 笼罩的静寂和后现代对“静寂生活”元素的无指向性。“亮甲店——穿天猴和“被击毙的汽车”这两幅画就是后现代主义非叙事性很好的例子。
这种敏感在“陌生人”和“亮甲店”系列里得到了进一步的表现 。画面中充满了活力，自信和明确的意图，使人印象深刻，因为她们的内容都传达着对当代社会，个人和群体的不安感：这种焦虑不安是很难摆脱的。张远解释说，亮甲店是“修理和清理盔甲的地方”，另外一个层次的意思是“展现武装力量的地方”。今天，亮甲店是一个垃圾场，而且离水库很
近。水库的水被污染，这附近的人们饮用的就是带有有毒物质的水。这件事情对于“无名船运公司”这个系列很重要——特别是那件小的雕塑作品——那艘运货的船好像是在运输全世
界的垃圾⋯⋯垃圾通过海运最终又被注入进了离你很进的垃圾倾倒场，如此循环往复⋯⋯任何事情都没有解决，只不过是大家的心理安慰罢了。“亮甲店”是对环境忽视和环境破坏问题的比喻——个人对改变所做的努力和无能为力。他说“大众总是被利用的”。实际上，“亮甲店”作为潜台词很好的说明了他最近创作作品的正确性：人们没有必要了解作品的背景和艺术家对于主题的想法，只是去欣赏，享受作品即可。在“虚构的传奇”中，张远所要实现的就是把主题延伸到一个更广义的社会情境下，使之一般化、普遍化：简单而直接。
另一组重要的作品是开头以“无名”命名的一系列作品。主要刻画船这个图像。有时被描绘成普通的大船，有时被描绘成漂浮着的军用的机械。雅致的形式结合了庄严和诡计，像是现代社会的核能铁达尼。“无名”系列呈现了张远艺术的长处和短处。长处就是“自作主张”的组合，结构的精确，用线的肯定，还有作品所带来的动感和能量，短处是形式的重复，他不是总尝试新的东西而是习惯于以往的东西。在“无名船运公司”系列画作之中放置的雕塑采用了新的尝试，整个雕塑整洁，紧凑，强烈有力量。
另一个雕塑：“美丽的蛋糕以及温柔的明天”和“无名船运公司”尺寸差不多，但是另一种风格——有关风景和空间（石头，山和植物）。这个作品讲述了人类在当代生活中异化的突然性和直接性，个人和集体在疯狂的当代世界中的异化。从雕塑中陷入水泥的小人服装来看，很像是当今时代的男性。他的表情和姿态是暗示着——双膝被困在石灰中。有句成语是人靠衣装，可在这个作品中显然相反，我们并没有被衣服所愚弄。这种情感在他很多作品中都有体现——特别是绘画作品——很大胆的在“中国式侠客岛”这幅作品上有所表现。画面中看起来像中国古代人物，穿着道家的袍子，被发射到一个我们认为是空气的空间，没有人推他，而是他疯狂的思想。所有那些被压抑的能量或是挫败感都与之有关。
此次展览中有一系列油画和纸本绘画的小幅作品，有的用水彩，油画颜料，有的用铅笔和墨。也许小画的成功在于它的尺寸：笔画，点，材质在超过双臂范围内的画布上是很难控制的。他的小幅作品没有超过30－40厘米的，是很合适打草稿的尺寸，而且张远画插画时也很习惯这么大的尺寸。无论采用什么样的媒介，作品都表现的很到位。
从油画，素描到装置雕塑，我们可以很清晰的看到艺术家实现了很显著的飞跃。新的油画作品，一些小雕塑和装置作品很具代表性的回应了以前作品所关心的问题。在这些新作品中，张远的态度很清晰，明确，有权威性。他想说的几乎没有疑虑，这并不是说没有新的问题提出：在当今艺术界，每件“新”作品中似乎都蕴涵着一些以往见过的东西，这是时常发生。比如彼德•多依格 受格哈特•里希特的影响，张远的这辈人之间的绘画风格也会有近似的，但在艺术史的众多例子中，人们不太在意这些，而是很享受的去欣赏张远是如何处理这些问题。