老子语意图-136X68CM-纸本设色-2009年

恼人春色-还上枝头139×68cm

王艺、魏广君这两位痴情于诗书画印的“书写者”，或许是某种机缘，某种心照，两人彼此相逢邂逅，即使对于传统笔墨他们有着各自的倾向选择，当处于同一幅画面时这种距离感便消失了，他们同时找到了个人表达的自由，达到了情感上的一致，这种感觉无拘无束，笔墨和气质都不足以让他们产生隔阂。魏广君，一个传统水墨的经营者，他有着将传统的笔墨体验放到当代语境的审美感悟，高古的逸气中极具现代感，一点一拂皆有情趣， 天马行空，一气呵成，无论图示如何变幻，都能彰显其“致广大尽精微”的气势。在和王艺的和合创作中，同样以浑厚精简的笔墨，保留了其“高逸”“散淡”“荒寒”“疏朗”的山水画精神表象，持续了自己对清逸高远的精神诉求，以及对于传统文人高士情结的自我超脱。同时，他的这种笔墨处理为人物的出场，更是营造了非常恰当的古典情境，使古典传统的情境还原更直接地映射在了画面上。王艺，一位游弋于传统水墨的艺术家，说其“游弋”，是因为他总能在当代的文化语境下，自由地转换和定位自我的身份属性，寻找与群体、社会等程式化的疏离关系，也许他更敏感地感知到了种种不可解的矛盾，所以，他将题材更多地诉诸于看似私人化的、日常的行为状态，抵达了人性的普遍情境中，从而，完成了自我文人画身份的消解，衍生出了对自我和周边世界的亵玩态度。因此，他笔下的人物，大都保持在醉和梦的状态里，有的表情倦怠，目光懒散，有的飘如游云，矫如惊龙，画面中常常几个人共处一个场景中，时间在流逝，故事在发生，画面中主人公似乎都沉浸在自己的世界里，又似乎判若神离，恍惚若梦，他将这瞬间的景象和记忆定格在画面中，谁又敢想象在魏晋的山水间跳着江南style是怎么一翻场面，这种自得其乐和自我调侃，有着魏晋人认知世界的流风习韵，但也足以让魏晋文人都嗤之以鼻，加之活泼生动的笔墨技巧，让人们忍不住猜想这是否也是他内心理想化的自我画像的还原。