图中左三位提琴制作师赵岐生，右一为葛维建先生。
迄今为止，我们见到过的所有关于提琴的书，不外乎是谈论提琴制作史或是提琴的制作工艺，鲜有谈到提琴声音的著作。在《提琴声音拾零》一书中，岐生先生提出了提琴制作业中一个全新的概念，就是“未来琴”这一提法。这一概念在提琴制作行业里当属首次使用，这也是岐生先生在多年的对于阿玛蒂、斯特拉底瓦里和瓜乃利等名琴声音的探究后所谨慎提出的大胆的想法。是基于小提琴从一只新琴开始，声音到底是越拉越好，还是越拉越差。当然，这是指长期的演奏使用过程中的现象，短时间里面当然都会是越拉越好。但是若在一百年或是更长的年代后，如何评估一把提琴的声音是继续好还是走了下坡，更或是已经彻底不能用了，这就是制琴师要考虑的事情了。岐生兄在多年研究对比了上述几家名琴后，认为瓜乃利的提琴是最可借鉴的。瓜氏琴在经过了这几百年的使用后，音量和音色依然辉煌细腻，每一位提琴大师都为能够获得一把瓜氏琴而志得意满。岐生兄认为，瓜乃利在制琴时就对琴的使用寿命做了考虑，所以对于腹板和背板在制琴时就有了规划，厚度的分配上有了一定的调整。所以岐生兄在制琴时也是有意在背板和腹板上面做了一定的“预留量”，并且非常谨慎地提出了“未来琴”这一概念。
细想起来，“未来琴”可能很难被当代提琴制作师们轻易接受，这不但是受到急功近利这一观念的驱使，最主要的还是，没有制琴师能够知道多年后，他制作的提琴被如何评价，那是永远看不到的结果。所以，一般的制琴师通常也就只考虑“今世”的事情，对于“来世”就不去费心了。鉴于此，这“未来琴”的意义到底何在！
但是，岐生兄考虑的远非眼前的结果，他是希望在多年以后，那时候让使用这些“未来琴”的人去评判，这些“未来琴”到底是一个什么样的状态，和他所考虑和预期的是否吻合，也就是他的预见性如何。因为这件事只有靠时间和历史来检验，所以我想，一般的制琴师是很难拿出这些勇气和魄力的，因为这样做是见不到任何的结果，还有就是这些“未来琴”不会比“现在琴”得到更好的价格。就利益而言，就更可以看到人们对于“未来琴”的态度了。
说实话，提琴制作这一行当大概是制作业里最为小众，人数少之又少，可以说是极为“神秘”的一个群体在默默地劳作，这当然是指那些专做提供职业演奏员演出或是练习用的高档提琴，而非给那些初练乐器的孩子使用的“工厂琴”而言。
由于此，要得其中的奥秘，没有亲身制作的体会和若干年的潜心探索，是永远不会得其真谛。像我这样的“门外汉”至多是从门外略微观望，看看热闹而已。
从本书中不难看到，岐生兄提出“未来琴”这一可以说是学术性的见地，绝非是一时的心血来潮，是在他多年的制琴中思索而来。而且已经在若干年前就已经开始了对于“未来琴”的制作上的转向，且已经积攒了成套的数据，构成了“未来琴”的体系。
此书是探索性的，希望阅读此书时，不必急于得出结论。如若能够使读者陷入沉思，继而多提出一些问题，我想也就达到了作者的目的。
葛维建
2017年9月
（作者系压电陶瓷唱头研发专家、录音师）