展览现场，图片来源：Artdail

2019年，里昂当代艺术双年展首次搬迁到前费格尔工厂的29,000平方米空间。第十五届里昂双年展由东京宫策划，后者将这一国际展览想象为地势崎岖，气象多变的广阔景观。 一个新的，充满争议的场所。

一个新的象征

2019年9月18日，里昂双年展(Lyon Biennale)在法国里昂举行，占地29,000平方米的后工业时代场地位于格兰地区的中心地带，这里曾经是费格尔工厂的所在地，是里昂历史的象征。这家工厂从1945年到2015年一直在这里运营，是该市范围内最后几家大型制造工厂之一。这个巨大的场地拥有一个政治、诗歌、美学和环境相互作用的系统，通过来自不同时代和国家的大约五十位艺术家的作品，作品是由东京宫的策展人挑选出来的。

里昂双年展的新任艺术总监是艺术史学家伊莎贝尔·贝尔托洛蒂(Isabelle Bertolotti)，也是里昂双年展的总监。

团队策展

里昂当代艺术双年展将国际展览的策展权委托给了东京宫及其团队：阿德莱德·勃朗(Adelaide Blanc)、达利亚·德·波维(Daria de Beauvais)、约安·古尔梅尔(Yoann Gourmel)、马蒂厄·莱利耶夫(Matthieu Lelievre)、维多利亚·马塔莱兹(Vittoria Matarrese)、克莱尔·穆琳(Claire Moulene)和雨果·维特拉尼(Hugo Vitrani)。

策展团队将本次双年展设想为一个巨大的生态系统，在这个生态系统中，艺术作品和艺术家们孕育着永恒的艺术形态。在景观的交汇点上，包含了生物景观(与生物有机体的所有互动，无论是植物、动物还是细菌)；经济(所有与资源的相互作用和它们所带来的欲望：生产、分配、消费)和宇宙起源(都与世界的精神和我们对自己在宇宙中地位的认知有关)。

约有50名来自不同时代、不同国籍、性别的艺术家受邀创作现场特定的作品，这些作品借鉴了当地工厂的遗产、建筑风格以及社会经济背景。

奇妙花园、杂交生物、浮生花、合成香料、神话机器，伴着各种色彩、水晶、歌声和次声波，这些都是我们当代人迫切希望实现的生态景观：在这里，植物、动物、矿物、空气和各类化学物质、波浪和细菌，都只是本届里昂双年展万花筒般图景的一些侧面。本届双年展我们采用了集体策展人制的理念和方法，基于共同的讨论和合议，我们试图在艺术品之间寻求和解释一些偶发性和潜在的关联，尤其是产生于都市区、奥弗涅-罗恩-阿尔卑斯地区和里昂市重要力量交织下的艺术品之间”——策展团队

一个振兴了整个区域，多元机构主办的双年展

双年展通过维杜塔平台连接里昂都市区域和奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯地区。因此，它促进了艺术家和居民之间的直接接触，将艺术融入城市和每个人的日常生活。

今年的双年展又包括了一个区域和国际新兴艺术家的展区，名为“青年国际艺术家/双年展”，在维勒班的当代艺术研究所(IAC)举行。这个展览是由IAC、macLYON、里昂国立美术学院(ENSBA)和里昂双年展(Lyon Biennale)合作举办。

联合展览正在其他地点举行，包括阿布雷斯勒的拉图雷特修道院、里昂的布鲁奇昂基金会、维勒班的国际版画和书籍中心等。与此同时，“共振”主办了200多个项目，由该地区各地的艺术家团体、艺术和建筑学校、画廊和文化机构牵头。

里昂双年展是一项支持艺术创新和具有公众艺术教育基础的活动，2017年的游客超过33万人次(其中包括来自40个国家的6500名专业人士)。它使艺术家能够创作出雄心勃勃的作品，并展示了整个地区在国际背景下的生产力和文化能力。

里昂双年展将持续到2010年1月5日。

（文章来源：Artdaily  编译：亚博备用网址）