在蜕变中“前行”——第二届当代艺术展在山水美术馆开幕

时间: 2019-10-29 08:37:07 | 来源: 亚博备用网址

展览海报

2019年10月27日下午4点，由艺术家周洲舟策划展览的第二届“前行”当代艺术展在山水美术馆开幕，此次展览有13位艺术家参展，分别是：本次展览的发起人王文生，策展人周洲舟，原清华大学美术学院副院长、绘画系主任、教授、博士生导师包林，中央美术学院油画系第五画室教授、博士生导师孟禄丁，以及蒋焕，赵斌、赵能智、张成、张啸天、朱明弢、施晓杰、华兴、康羽诸位艺术家。此次展览共展出100余幅作品，其中包含了油画、丙烯、水彩、水墨以及综合材料等多种艺术样式，艺术观念和艺术手法也得到了丰富而立体的展现。

展览现场参展画家及嘉宾合影

此次展览是2018年第一届“前行”当代艺术展的延续，第一届“前行”展共有8位艺术家参展，本次展览保留了其中的4位，又新增加了9位，共有13位艺术家，这13位艺术家不管从年龄、经历和艺术观念都不相同，所展览作品的样式、种类和数量较上次也都均有不同程度的增加和变化。作为策展人和参展画家，周洲舟表示正像此次展览标题所喻示的，希望这个展览能够在不断的变化当中，一直延续下去，一直“前行”。

包林《画室之二》-59

包林-《画室之一》-59

此次展览定位在“当代”范畴，“当代”是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。对于此理念和这次展览的联系，本次展览的学术主持廖雯女士在开幕式现场进行了较为深入的解读，她谈道：“展览展出的大部分是60年代出生的艺术家，在他们生活状态相对已经稳固，艺术作品也相对稳定的情况下，这些’老’艺术家们想要创新比年轻艺术家更有难度，尤其是大家已经走到了成熟稳定的艺术境界的阶段”。“艺术如果不创新是没有什么价值的。‘前行’系列展以后还会连续举办，这说明已经功成名就的艺术家还有向前走的愿望，对于艺术家来说很难得。很多人人到中年就失去了前进的动力。对于我们这个年龄阶段的人，得到的赞美多，而收到的批评已经很少。自己对自己的要求比别人的重要，听真话比听好话重要，听到真话并受到启发就更重要而难得了”。

康羽《妖宴》系列致达·芬奇——抱貂女郎-125cm×90cm-布面油彩-2014年

康羽《妖宴》之胜利女神200cmX200cm------2018年

“当代”艺术通过其独特的时间性、空间性和开放性构筑了联系过去、现在和未来的对话桥梁，使在此范畴里的艺术作品可以从容地出游弋在“新”和“旧”“古”与“今”当中。不同的艺术实践与不同时间段的社会生活进行结合碰撞出各具特色的艺术思维，并在历史时间线上进行排列展示，历史总在前进，每一寸的前进皆是不同的、新的蜕变，同时也是“当代”的产物。艺术作品的“当代性”就是在这样不断的流变中产生的。艺术家作为艺术史的书写者，自我艺术的发展，同样具有这样的规律，艺术家在生活中对艺术的理解和感受也是随着生活经历一直在变化，在此次展览中，大多数艺术家都已经年过半百，丰富分人生经历，触发了各自不一样的艺术认识和理解。

朱明弢《我的圣诞树》 100x80cm 布面油画 2018年

朱明弢《一块白石头和一块红石头》100x80cm 布面油画 2019年

此次参展的画家朱明弢，在展览作品里，他着重刻画了江南园林里的一些景致，手法较为写意，采访中他谈道：”自己生长在南方，对江南风景十分熟悉，也比较偏爱此类题材，但是自己的艺术创作也是一直在变”。在前些年，他的作品偏向写实，创作图式类似于“情景再现”。而此次展出的三幅作品，则抛开具体物象，从感受，从认知，以及从他自己的记忆中去寻找关于江南园林的影子，所以画面形式更加偏向抽象和写意。比如象征江南万物丰茂的画面绿色调。比如出现在画面里的极少分量的粉红色，他坦言这为数不多的几笔粉红色既可以表示园林的红色廊柱和灯笼彩绘，同时也代表着他年轻时在园林里温柔美好的粉色记忆。

周洲舟《容器》120X120cm 2019年

周洲舟《山水系列》120X120cm /每幅

周洲舟作为此次展览的策展人同时也是参加两届“前行”艺术展的画家，他这次拿出的作品，有四幅山水画明显与第一届所绘玻璃器皿不同。在这四幅山水画里，他将东方的水和墨与西方的艺术视角相结合，融合二者的艺术特点，进行新的尝试，创造了拥有东方韵味但画面形式近似于“意象”视觉感的新山水画。这些作品也被国外画家朋友称为“印象派山水”。关于艺术的蜕变和前行，他表示艺术创作首先要有独立的思想和观念，不走自己以及别人走过的艺术之路。多年来他的艺术观念一直在不断的变化，只要新的生活感受触发了新的艺术灵感，他就会进大胆的进行尝试和探索。

赵斌-《旅行中的老两口》-80x120cm-布面丙烯-2019年

赵斌《威尼斯百姓的市井生活》-80x120cm-布面丙烯-2019年

艺术只有不同，才能源源不断地产生新的生命力，此次参展的13位画家，均是在不断的艺术实践中，努力探索着新的艺术表现形式和新的艺术表现可能，来自清华大学的教授同时也是此次参展画家的包林也谈道:”我们都是和而不同的艺术家，每个人的艺术面貌都不相同，这很难得。同时在这个展览中我也是在学习，在吸收大家的活力、长处，一起努力。艺术的百年历程就是不断往前走的过程。我觉得我还能和诸位艺术家和年轻人一起往前走”。