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天气太冷,不想出门?这些展览为你预热!

第22期
2019/12/01-12/06

推荐精彩艺术展,不负周末好时光

来源:亚博备用网址

天气太冷,不想出门?这些展览为你预热!

无界之归:第三届杭州纤维艺术三年展

推荐语——三大美术馆呈现近年全球纤维艺术创作新动向

展览由浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆三座场馆的主要展览空间组成,并有不同方向的侧重。

浙江美术馆为主题展,以群展的形式呈现近年来全球范围内纤维艺术创作的新动向。通过参展艺术家们所具有的时代敏感度和未来预知性,构建纤维艺术在传统文化的传承与现代性转化上的新维度。

从第一届开始,以个展方式举办一位在纤维艺术创作领域有重要成就的艺术家的个案研究、展示已成为纤维艺术三年展的保留项目,此次邀请著名当代女性艺术家尹秀珍。以其七件作品为内容、七天展出为时限的尹秀珍作品个展在中国美术学院美术馆呈现。

中国丝绸博物馆则根据展出空间,以纤维的材料本体构建一个展览专题,从艺术的角度解析纤维的材料形态。

展览时间:2019年11月26日-2020年2月10日
展览地点:浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆
策展人:冯博一、王晓松、刘钢、黄燕、金泽韻

 

第十五届连州国际摄影年展暨连州摄影博物馆冬季展:不期而至


推荐语——主题展二十六位参展艺术家和十五年连州国际摄影年展精选作品荟萃

2019连州国际摄影年展以“不期而至”为主题,由瑞士策展人彼得·普夫伦德和段煜婷女士共同策划。策展人对“不期而至”做出了这样的阐释:“摄影自诞生以来便与操控的理念密切相关:操控时间和空间、历史和记忆、社会和自然,当然还有操控着现实。摄影师试图通过控制透视、构图、光线、色彩和曝光时间、干预或摆布现实,甚至在工作室中模拟现实去控制他们生产的图像。在今天,一切事物的发展趋势都正在让我们生活中的每个方面可被预测,照相机或其他带有照相功能的机械工具也早已成为这趋势中理所当然的一部分。然而,摄影艺术并不仅仅依赖其可控性或基于科技发展的技术性元素。相反,它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可预测的元素留在摄影图像上的痕迹。

主题展的二十六位参展艺术家虽然有截然不同的工作方式,但他们都在创作方法或创作概念中融入了不可预测的元素。

今年的特别展《一城一节十五年:连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展》将带来十五年来连州国际摄影年展中的精选作品以及重要文献,和观众一同回顾摄影年展走过的轨迹。群展部分将会有美国策展人芝加哥摄影博物馆馆长娜塔莎·伊根 (Natasha Egan) 带来的《照亮群山》,其他板块也将呈现来自中国、荷兰、法国、德国、比利时、日本等地五十多位摄影师的精彩展览。

展览时间:2019年11月29日-2020年4月5日
展览地点:连州摄影博物馆

 

昊美术馆(上海)三年项目:Move on China 2019 美丽新世界

推荐语——重访中国新媒体艺术三十年间重要节点

作为《www和中国新媒体艺术三十年》三年计划之第一年项目,冯梦波、汪建伟、张培力三人联展“美丽新世界”(Move on China 2019)及大型跨学科论坛将于2019年12月12日于昊美术馆上海馆举办。
在www万维网诞生及”中国现代艺术大展”之后三十年的今天,影像和数字艺术日益成为当今公共文化空间中不可忽视的力量。昊美术馆计划在三年内以三次展览和大型论坛及专著出版的方式重访中国新媒体艺术在这三十年当中的重要节点。
冯梦波、汪建伟、张培力三位艺术家对影像艺术和数字媒介做出了杰出贡献,为新形式的媒介赋予了来自艺术家自身的内在理由,也铭记着社会转型和时代变迁。在中国当代艺术开始被认知的过程中,他们的工作具有鲜明的探索性和突出的前瞻性。

展览时间:2019年12月12日-2020年3月15日
展览地点:昊美术馆(上海)丨上海市祖冲之路2277弄1号

 

怪兽进化论:MEOW主义

推荐语——马丁·戈雅生意联合十余位青年艺术家倾情打造的“星际怪兽”异想世界

2019年度压轴大展《怪兽进化论:MEOW主义》首登武汉,体验大型沉浸式吸猫现场。轰动上海、杭州的青年潮流大展,由潮流先锋艺术机构马丁·戈雅生意策划,联合十余位青年艺术家倾情打造的“星际怪兽”异想世界。

展览时间:2019年11月30日-2020年2月29日
展览地点:武汉K11 Select(武汉市东湖新技术开发区关山大道355号)

 

姜锡铉:童话人生特展

L+/Lucie Chang Fine Arts 携手 CASH ART 为韩国艺术家姜锡铉开办Life Cycle“童話人生”特展,将艺术家画作里的童话世界观,于深圳蛇口海上世界文化中心展厅展示。

展览时间:2019年11月28日-2020年3月1日
展览地点:海上世界文化艺术中心


乔治·马修

推荐语——聚焦乔治·马修丰富多元创作中的其中一个断面——1980年代

已故法国艺术家乔治·马修 (1921–2012) 是抒情抽象派的始创人,亦是行为艺术的先驱,带起了“导管主义”(tubism) 及“滴彩”(dripping) 的创作技艺。展览为今年瑞士巴塞尔艺术展及伦敦弗里兹大师作品展 (Frieze Masters) 中特设展览的后续。

这次展览探索马修丰富多元创作中的其中一个断面——1980年代, 更明确地说是1983至1991年间。于这时期艺术家已在法国和意大利极富盛名,而现时在亚洲正出现回响。在经过1960与1970 年代多次尝试几何变化与应用艺术的实验后,马修来到1980年代的转折点。有人形容为“宇宙风格”,有如图像化的“星际战 争”;有人则指是“蛮荒”时期。1980年代马修亦回归反几何的抒情主义,及他在1950年代采用的书法语言,不过以全新的形式再现,除了强烈的肢体演绎、断续的线条、颜料与色彩的爆发、对比鲜明的颜色,更不时配以过目难忘的深邃背景。

展览时间:2019年11月21日-2019年12月21日
展览地点:贝浩登(香港) 
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