亚博备用网址

中国网

2019JYA艺术项目 生活之内是艺术

2019JYA艺术项目 生活之内是艺术

时间: 2019-12-19 00:33:55 | 来源: 亚博备用网址

展览现场

开活动现场 图片来源:UCCA尤伦斯当代艺术中心

艺术在生活之内,生活在艺术之间。

2019年12月14日至27日,由UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab与美学家电品牌——Jya于联合呈现的“生活之内——Jya艺术项目”在UCCA Lab展出。本次展览由UCCA副馆长尤洋策划,展出作品由艺术家展望、建筑师青山周平与音乐制作人张亚东创作。

 

展望作品

展望:《觉着》

“在日常中看不到的世界才是生活的本质。”现代生活之中,生活、设计、艺术已有机地融为一体。设计为材质注入灵性,以最终产品为生活增添了靓丽的表面。而展望则选择背离光鲜亮丽的生活表面,向“内”观看,深入事物内部,通过对最基本材料的审视还原与揭示生活的本质。这点亦体现在艺术家对观看动线的构思上,当观者沿坡道向上抵达空间入口,观看者从上而下的俯视构成 “从外向内”的观感。艺术家将地面上的一切假设为生活之“外”,而水泥色装饰的四壁与水泥地面合围的下沉空间则构成了不可见的生活之“内”。

 

展望作品

展览作品

空间内的作品由家电产品生产过程中的废弃材料制成,如同艺术家一贯的作风,这次的创作依旧无意迎合当下普世的审美标准。这些貌似无用的物质经过艺术家的转义和重新建构,以空间组合的形式散发着视觉的效能,似乎在言说着当下都市中的生活秩序与经济秩序,同时以一种自然物的形态对应着今天的集体经验,比如后自然、网络生活、后人类等这些在现实生活中容易隐蔽或被遮蔽的信息一一展现。

 

展出作品

经历过工业生产后的材料,自身的痕迹反而加强了物质性的存在感和过程动态的时间性,在冲突中凝化诞生出新的和谐关系。艺术家并非只是通过单纯的再装配去赋予作品在视觉和文化上新的意义,而是通过各种方式(如碰撞、加热)的再次加工和塑型,使得这些原本是半成品的材料,其物质属性的内部肌理也以富有张力、以人的心理感觉外化的形态得以展现。随后,艺术家提炼了方法论:半成品+半加工= 感性的认识或觉醒。

展出作品

展出作品

艺术家同样欢迎观众的参与解读,期待不同的经验与知识纳入其场域,从而完善作品的文化信息维度。另外,在作品与展厅最终产品——半成品与成品之间的观照之下,原材料的粗糙质地、不确定性与最终产品呈现的精致高雅形成充满张力的对比,从而提示我们艺术与设计的真正内涵存在于生活不可见与可见之处,引发观者对物质与精神美学关连的联想,以及对表象与本质的反思。

  

展览现场

青山周平:《城市寄生家具计划》

青山周平的《城市寄生家具计划》同样是开放性的艺术项目,观众在其中甚至可以获得真实的生活体验。仅从视觉或风格层面来看,今天的设计产品与当代艺术作品的界限已模糊不清。然而建筑师作为城市公共生活的设计者,其创作往往具备更为明显的功能性和人文关怀。不同于艺术家展望选择的内观,建筑师青山周平则通过更为具象的“寄生家具”,主动对城市空间进行“改造利用”,由内向外,延展了生活的定义。

 

展览现场

展览现场

“寄生家具”的理念源于青山周平学生时代对城市生活的观察。城市在建筑师眼中呈现出两种不同形态。其一为“突起物”城市,如青砖黛瓦上可挂一袋水果的一枚钉子,可用来晾衣服的檐下斗拱结构,这些不明来历的小构件附着于房屋上,在城市中随处可见。人们对城市中这些“突起物”创造性的使用营造出丰富的活动空间,生活也由此而生。另外一种形态则为“平滑”城市,人们以严谨工整的设计,创造出精巧的城市界面。生活在高效有序运行的规则下,变得整齐划一。而随着城市“突起物”的消失,人与城市互动而衍生出的生活也随之消失。所谓“寄生”是指两种生物体共生的状态,一方从另一方生物体中单方面持续获取能量。

 

青山周平作品

青山周平借用生物学衍生的词汇,意在表达一种新的城市家具形式:即家具依附于现有城市空间,与城市公共空间的市政设施结合供人使用。如阶梯上的躺椅让行人有一个休憩处;栏杆上的桌椅让等公交的上班族可以安稳地发一份邮件;柱子也可以变成一个人全方位的办公空间;这些城市家具依托于城市原有的公共空间,又以巧妙的设计营造出满足不同需求的“私人空间”与“社交空间”,将生活的概念从住宅内向外扩散,扩展至整个城市空间之中。

 

展出作品

张亚东:声效创作

“生活之内——Jya艺术项目”将产品、艺术家居和装置作品置于同一空间之中,青山周平对空间的设计根据艺术家的作品划分区域,每一个章节随着观众动线的推进,空间之间有着戏剧情节般的内在联系。音乐人张亚东将声效注入在不同的空间结构和艺术作品中,强化了项目空间的体验,进一步激活了现场的闲暇感受。这些声音来自关于日常生活中各个场景的采样,经过音乐家的再创作改变了其艺术样式与原有含义,比如心跳的节奏转换成了鼓乐的节奏,琐碎的细语转换成了汹涌的音浪。由于美术馆在城市文化中的独特属性,这些创作者的实践使得展览空间在闲暇的氛围下有了进一步感受和讨论的余地。

 

Jya产品

Jya产品

艺术展览的核心使命,并不是用日常生活的元素去美化日常生活,而是用视觉、听觉、空间感受鼓励观众去揭示包裹在生活内部的精神,形成光芒再去照亮现实生活,为现实生活带来新的主张与体验。展览中,我们似乎离开了真实的生活,这使得我们有条件从客观的角度去审视和思考生活自身。实质上,生活中没有绝对的边界,美术馆的围墙也只是通向生活另一面的窗口,当我们把生活的各个场景缝合起来,人性的整体也随之建构。这种信仰与社会生活本身一样古老,在曾经、此刻和未来照亮我们前行。

参与“生活之内”的三位创作者通过艺术装置、家具设计和声音等元素,从各自的实践视角进入这一命题,通过“生活之内——Jya艺术项目”对此进行了探讨。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场


2019JYA艺术项目 生活之内是艺术