开幕式结束后嘉宾合影留念

2019年12月18日下午，“意·彩—首都师范大学美术学院汪港清韦红燕工作室教学研究作品展”在炎黄艺术馆开幕，本次展览由首都师范大学美术学院、炎黄艺术馆联合主办，炎黄艺术馆承办，北京美术家协会、朝阳区美术家协会、海淀区美术家协会、刘凌沧郭慕熙艺术馆、北京工笔重彩画会协办。

开幕式现场

开幕式现场

首都师范大学领导、纪委书记李中奇；中国美协副主席、中国美协中国画艺委会副主任、北京美术家协会副主席李翔；清华大学美术学院艺术史论系教授、博士生导师陈池瑜；中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东；刘凌沧郭慕熙艺术馆馆长张永红；首都师范大学师大美术学院院长、北京美术家协会副主席、博士生导师韩振刚先后在开幕式上致辞。中国美术馆协会理论委员会主任、《美术》杂志主编、首都师大美术学院特聘教授、博士生导师、本次展览的学术主持尚辉做专题发言。工作室第一位博士毕业生徐智川作为参展作者代表发言。首都师范大学美术学院教授、博士生导师韦红燕致答谢词。最后由首都师范大学美术学院党委书记常建勇宣布展览开幕。开幕式由首都师范大学美术学院教授、中国画系主任、博士生导师汪港清主持。

开幕式由首都师范大学美术学院教授、中国画系主任、博士生导师汪港清主持

首都师范大学领导、纪委书记李中奇发言

中国美协副主席、中国美协中国画艺委会副主任、北京美术家协会副主席李翔发言

清华大学美术学院艺术史论系教授、博士生导师陈池瑜发言

中央美术学院教授、炎黄艺术馆馆长崔晓东发言

中国美术馆协会理论委员会主任、《美术》杂志主编、首都师大美术学院特聘教授、博士生导师、本次展览的学术主持尚辉做专题发言

刘凌沧郭慕熙艺术馆馆长张永红发言

首都师范大学师大美术学院院长、北京美术家协会副主席、博士生导师韩振刚发言

工作室第一位博士毕业生徐智川作为参展作者代表发言

首都师范大学美术学院教授、博士生导师韦红燕致答谢词

首都师范大学美术学院党委书记常建勇宣布展览开幕

出席本次展览开幕式的嘉宾还有北京多所兄弟院校的领导、教授、艺术家；各协办单位负责人；老一辈“京派”画家的后人以及首都师范大学美术学院的部分师生等也出席了开幕仪式，此次活动还吸引了众多学术界、书画界、媒体界的朋友，大家共同见证了开幕仪式盛况。

“意·彩—首都师范大学美术学院汪港清韦红燕工作室教学研究作品展”现场

“意·彩—首都师范大学美术学院汪港清韦红燕工作室教学研究作品展”现场

“意·彩—首都师范大学美术学院汪港清韦红燕工作室教学研究作品展”现场

本次教学研究作品展以传统“京派”工笔为脉络，以工作室师生的创作实践、古典临摹、造型研究为主要内容，用“京脉溯源、京脉风骨、京脉行者、京脉新象”四个部分进行呈现，体现了以“工作室”为主体的首都师范大学美术学院的研究生教学特色和丰硕成果，较为深入地展示了传统“京派”工笔画的发展及其在当代的创新，体现了传统文脉研究与当代创新实践紧密结合的新成果，彰显了文化自信。同时，本次展览作为第二十届“相约北京”国际艺术节的相关展演活动之一，师生们希望以此庆祝中华人民共和国成立70周年，弘扬中国传统文化精神，体现不忘初心的文化信念。

汪港清、韦红燕 《玫瑰花园》

工作室第一位博士毕业生徐智川的参展作品在墨彩方面进行了深度探索，以墨色去画，探索不同墨色之间的色彩变化，形成一种彩色，用单色来造彩。关于汪港清、韦红燕两位老师的艺术作品，徐智川在接受亚博备用网址采访时表示：“汪老师和韦老师两位老师的传统功力很深厚，他们是非常尊重传统和敬畏传统的，所以说在两位老师的作品中能够看到非常多的经典传统的元素；同时二位老师又非常重视创新，他们在尊重传统的基础之上，进一步在思考传统能够带给我们什么、进行现代化的探索。”

徐智川 《欲·迷》 纸本水墨 50×48cm 2007

徐智川 《梦回凿空路》纸本重彩  140×230cm 2017

工作室毕业研究生周倩的两幅参展作品之一《宴席》创作过程如同一个回忆录，通过创作可以永远停留在这个特定时间内；《看得见风景的房间》如同作者本人打开内心出口的“开窗”瞬间，鲜灰对比构成了一个错位的世界。在谈到汪港清、韦红燕两位老师的艺术作品时周倩表示：“这次的展览让我更加深刻的了解了自己的导师和自己的创作，了解了我们工作室的根和源，仿佛又温习了一遍汪老师、韦老师给我们授课时的点点滴滴。而且像这样大型、脉络这样清晰的工作室联展是头一次，走在画廊间真是有一种古人“卧游”的感受，只不过游的是我们工作室的学术氛围里，总之是非常难得的，是一次珍贵的学习机会。二位老师的作品一直是我们学习的对象，我会从老师们的作品中汲取营养，老师们这几年的创作对作品的线和色的使用更加的灵动，很多珍贵的作品还有美术馆收藏的这次展览都借出来了，我都第一次有机会看到原作。感到非常的过瘾。”

周倩 《宴席》 The banquet 176x448cm 纸本 2015

周倩 《看得见风景的房间》2A Room with a View （组） 98x98cm 纸本 2013

工作室毕业硕士生陈默表示：首都师大美术学院韦红燕、汪港清二位教授多年来一直秉承“京派工笔”的绘画传统，围绕“工笔的写意性”专题，带领工作室五十多位硕博士，十几年如一日针对“意笔彩绘”专题展开研究探索。工作室的集体实践既体现共性，又尊重个性。既融合了中西方古典绘画的构图技法，借鉴了西方印象派、后印象派绚丽的色彩和笔触，也融合了西方现代艺术观念，加之集体深度研习了中国古代壁画的工笔、意象、抽象表达等技术手段，呈现出具有时代风貌的工笔画原创作品，为中国工笔的发扬光大拓展了一条宽阔大道。近日京城“逐意唤彩”工作室在炎黄艺术馆奉献了一组“意•彩”视觉大餐，工作室近十年的原创精品集体亮相，非常震撼。自古以来，艺术领域的思考就具有先锋性、前瞻性等特点，“意-彩”探索走在了传统工笔当代继承与发扬的前沿，为观者和书画界同仁思考“传统工笔的当代意象表达”拓展了新思路，提供了新方向。仔细研读所有原创作品，不禁为传统工笔的当代走向充满信心。做为工作室一员，定谨遵导师教诲，守正出新，不负厚望。

陈默 《守静》之一 34×143cm 纸本 2007年

陈默 《守静》之二 34×143cm 纸本 2007年

工作室毕业研究生张蔚蓝表示：汪老师和韦老师是我最为敬仰和尊重的老师，两位老师是我本科硕士阶段的老师，回想早年在高考前培训班里，汪老师教授我们白描，当时就被老师的人品和画技所折服。两位老师的人品和画品都是极高的，在读硕士入画室第一天，韦老师就对我们说：“学画要先学做人，人品不好，画作水平也不会太高……”这句话我一直铭记在心。

两位老师一直非常低调，淡泊名利，但对自己和学生要求极高，是学者型艺术家和教育家，他们对学生又极为关爱，慈悲为怀，能成为他们的学生，既是缘分又是非常幸运的。老师们非常注重对传统的学习和继承，反复对我们说过：“要学习研究传统，你们会从中学到很多东西，这对创作会非常有用，这样你们的作品才会根植于传统，又有文化底蕴……”在创作中，老师们又非常尊重每个学生的思想和感受，韦老师多次跟我们说：“我希望工作室的每一个人的创作都有自己的面貌，有独立的个性，都是真实的，鲜活的……”她特别善于启发学生的创作思维，能够站在很高的角度引导学生思考和审视内心和感知周围世界。老师们在几年前就开始思考关于京派工笔画的传承问题，深入研究并梳理了京派众位前辈画家的师承脉络与风格面貌，这次展览就是集中体现了近几年工作室在“京派”“传承”“意笔”“创新”等方面的研究实践成果，这在美术界是前所未有的，具有时代意义。

张蔚蓝 《妆》之三 110×80 cm 纸本 2009年

工作室毕业研究生欧阳光表示：《意彩•首师大美术学院汪港清、韦红燕工作室教学研究作品展》于2019年12月18日在炎黄艺术馆隆重开幕。两位老师特别注重对中国传统绘画的学习与研磨，在学习过程中逐步培养学生的独立观察问题与独立思考问题的意识，注重个体的生命体验和内心感受，将传统绘画语言和我们当下的时代气息相结合，将绘画造型与墨、彩相结合并以写意的形式呈现出来，创作出一种既传统又当代的“意彩”工笔画。这次展览集中展示了两位导师和他们的学生们多年来在中国传统绘画，特别是在工笔重彩方面的研究取得的丰硕成果，并在工笔画语言的表现与当代艺术观念的表达等方面取得了重大突破。

欧阳光 《三马图》 134×65cm  纸本 2018年

毕业研究生赤勇谈到，这次汪港清、韦红燕工作室以《意彩》为主题的画展，其特点是对京派绘画传统的深厚理解。在此基础上是对京派脉络的延续与扩张，画展作品思想明确、造型新颖、色彩清纯不同以往。尤其是对色彩的研究体现了导师独特的教学理念，在北京众多的画展之中形成了一道亮丽的风景……《浴》系列之1、之2、之3。创作于2012年纸本185*95cm

其创作灵感是来自一次偶然的桑拿洗浴，在热气朦胧的空间中，人与人近在咫尺，但虚无缥缈感又好像相隔甚远，在虚幻中所透露出来的神秘感给了我某种深邃的意象之美。人与虚无容为一体，达到了无我之境，感到‘天地与我并生，万物与我为一’。我将阅尽沧桑，历经世事的老人体形象呈现于画面中，将其视为唯美、崇高、沉郁的化身，正契合了‘‘淡然无极而众美从之’’的道家思想。作品引发的思考应不止于画面所展现的虚静、寂寞、无为，在精神上或许留给观众更多的思索。

赤勇 《意彩琉璃》 98×180cm 纸本 2019年

工作室毕业硕士冯叶表示：意彩画社的绘画风格是独特而多样的，我们没有刻意去追寻当前画界推崇的题材与风格，我们的创作是本着自己的内心出发的。在汪老师和韦老师的言传身教之下，我们敬畏传统、学习传统，仔细研摹古典绘画，从中获取技法与灵感。意笔的自由和色彩的绚烂深深吸引着我，我尝试用隐沒的线，灼眼的光与绰约的影去诠释我的内心。这次展览给了给了我们一次以“意彩”追寻者的身份，以京派工笔绘画的延续者身份站在美术届的舞台上，愿共勉并努力……

冯叶 《逐》 155×210cm 纸本 2016年

据悉，展览将持续9天，至12月26日结束。