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我们的梦意味着什么?

我们的梦意味着什么?

时间: 2020-06-25 17:52:30 | 来源: 亚博备用网址

《雅各伯的梦(Jacob’s Dream)》 (局部)拉斐尔 (图片来源:Getty Images)

在这个陌生的时代,很多人声称他们体验了比平时更加生动真实的梦。凯西·庞德(Cath Pound)就此向心理学家菲利帕·佩里女士(Philippa Perry)询问“艺术如何帮助我理解梦境以及我们本身?”

几个世纪以来,“梦”一直深受哲学家和艺术家的关注。它曾被视为传达神圣信息和拓展想象力的媒介,但是自从19世纪精神分析的问世,梦成为了解我们潜意识的关键所在。最近几周我们都在经历着异常生动的梦境,这是一个很好的机会去探索多个世纪以来人们对梦的理解和描述,甚至发现和我们的经历和睡梦有着异曲同工之妙。

我们都很好奇为什么梦境与现实如此的贴合?心理学家菲利帕·佩里给出了解释:“我们现在处于一个新环境,需要处理陌生的新情感。梦则用隐喻的方式流露出了这些感情。”

阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer)创作的《梦的幻想》(Dream Vision,1525)是已知的第一个对梦境产生进行描述的西方艺术作品。 (图片来源:Getty Images)

阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer)创作的《梦的幻想》(1525)是已知第一个对梦境产生描述的西方艺术作品。“我醒来时四肢颤抖着,久久不能缓和。”丢勒在醒来时刻匆忙完成的这幅水彩画,给人一种漫天大水将要吞没自己的压迫感,成功描述了当时他惊醒后的感受。

“如果一个人梦到了水,那么通常与情感有关”——心理学家菲利帕·佩里解释道。

尽管佩里并不拥有着一本解梦大全,她数十年的经验说明了“梦中的某些物体相应代表了某些东西,比如梦到水就通常和情感有关。”在推特上,佩里的粉丝也声称他们在梦里被水包围着,和丢勒一样“沉溺在情感深处。”佩里对此回答说:“无论承认与否,排斥与否,我们都害怕着消失、被遗忘。”

丢勒的个人作品很大程度上是种例外。当时,大多数关于梦境的画作都要与圣经所贴合,因为文艺复兴时期对古典哲学的理念要与基督教的思想达成一致,排斥异端的解读。

文艺复兴时期的艺术家青睐圣经的故事,例如这幅关于《雅各伯的梦》(Jacob’s Dream)的画,拉斐尔创作于宗座宫(Palazzo Apostolico)的天花板上。(图片来源:Getty Images)

《雅各伯的梦》(Jacob’s Dream)以及《约瑟夫给法老王解梦》(Joseph interpreted for the Pharaoh)都获得了当时人们的青睐;也正因如此,在1518年,拉斐尔将它们画到了宗座宫的天花板上。教堂的弧形顶端充分体现梦境的生动,也强调了画中人物对梦境的理解超越了凡人。在另一方面,神话主题帮助了艺术家去阐述梦境与灵感的关系,例如洛伦佐·洛托(Lorenzo Lotto)的《沉睡的阿波罗和有名的缪斯女神》 (Sleeping Apollo and Muses with Fame)中,阿波罗的熟睡,缪斯女神任性自由地脱下衣服,在草地上赤裸地嬉戏,暗示着睡眠可以释放出无限的想象力。

博斯和他的追随者创作了对天堂和地狱的怪诞描绘,其中的一名创作了这幅《滕代尔的幻象》(图片来源:Alamy)

与洛托的神话色彩相比,耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)画作中关于噩梦的内容,引起了更多人的共鸣。画中内容不仅被理解为艺术家对天堂和地狱的描绘,而且被视为对恶人的警告和不知悔改后的下场。博斯的追随者在创作《滕代尔的愿景》(The Vision of Tundale  c.1520-30)中进行了更加明确的表述,其中有罪的骑士受困在地狱般噩梦中。

启蒙运动的理性时期,使得梦境这一艺术话题失去了之前的光彩,但是18世纪末期亨利·富塞利(Henry Fuseli)创作的著名画作《梦魇》(Nightmare)却大放异彩。它在文学、宗教乃至艺术上均无先例,违背了当时社会对梦境的解释,尽管有些人认为此画蕴含着西格蒙德·弗洛伊德的心理分析理论。

亨利·富塞利(Henry Fuseli)创作了著名画作《梦魇》(Nightmare)(1781),打破了对梦的理念 (图片来源:Getty Images)

佩里并不认为这幅画仅仅表现了夜晚恐怖的场景,相反,画中女人毫无防备的姿势,大马对女人胯部的低俗兴趣,以及小精灵的姿态,隐晦暗示“多数男性在梦遗中对女性的侵犯”,或者她认为,“无论性别,人们对梦遗和性的幻想都不是政治正确的。”

象征主义者使梦境重新走到了艺术的前沿,艺术家古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)和奥迪隆·雷东(Odilon Redon)认为,梦境是解读现实和存在之谜的方法。雷东的作品《眼睛像奇诡的气球飘向无穷》(The Eye Like a Strange Balloon Mounts Towards Infinity)中,如同眼睛般的热气球似乎正将一个人的脑袋举到云端,表现了梦境不符合常理的特性,毫无疑问对超现实主义有着深远的影响。

雷东的作品《像气球一样朝着无穷走去的眼睛》(The Eye Like a Strange Balloon Mounts Towards Infinity)对超现实主义有着深远的影响。 (图片来源:Getty Images)

超现实主义者将梦境视为释放无限表达力的一种手段

超现实主义的主要灵感来自于西格蒙斯·弗洛伊德的《梦的解析》(The Interpretation of Dreams)。弗洛伊德认为梦是通过扭曲意向得到自我愿望满足的手段,但是梦境对清醒的人没有任何意义。正因如此,他相信精神分析法可以通过解锁梦中隐藏的含义,解除病人的困恼。

然而,当弗洛伊德认为梦境需要被解密来治愈患者时,超现实主义者则把梦境看作释放自由表达的手段,阐述他们对欧洲资产阶级文化的厌恶。

在超现实主义艺术中,做梦者并不通常被画出,而观画者会直接面对梦中的内容与情节。无论是乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)画作所表现的梦中的焦虑,还是马克斯·恩斯特作品的奇思妙想,超现实主义都在挑战观众对现实的感知。

萨尔瓦多·达利《水仙的蜕变》(Metamorphosis of Narcissus (1937)等超现实主义的作品描绘了对梦境内部的运作方式 (图片来源:Alamy)

不得不说,弗洛伊德对超现实主义的想法感到困惑,他与萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)在1938年的邂逅,略微改变了自己的看法。那次会面之前,弗洛伊德视超现实主义的想法古怪且扭曲,但是达利带来了作品《水仙的蜕变》(Metamorphosis of Narcissus,1937)使得弗洛伊德重新考虑自己的观点:水仙在水面倒影的形状,变成了一个手指和拇指紧紧地捏住一个破裂的鸡蛋,一朵水仙花从裂缝中长出。

2017年,佩里制作了《如何与菲利帕·佩里一起成为超现实主义者》的BBC四集纪录片,探索了超现实主义者们对梦境的接触。佩里建立了对超现实主义的研究所,并要求公众在画出他们的梦境之前描述它们。佩里发现:“这个调查最重要的结果,是他们想从梦境所收获的东西。”

佩里通常用德国精神病学家皮尔斯(Fritz Perls)所创的格式塔疗法(Gestalt therapy)治疗患者。佩里会要求患者从梦中所有物体的角度重现梦境,因为梦中的一切事物都是患者的一部分,所以患者会知道它们在说什么,也因此对自己有更好的了解。

在目前的情况下,佩里认为从多个角度一同入手会有所裨益。佩里建议道:“画出自己的梦,记录下它们,会帮助我们处理梦中的情感和感受。只要我们掌握着所有权,我们就掌握了主导权。”

或许,在此过程中我们可以释放自己未知的创造力。

陈鼎琦 编译自BBC Culture ,作者Cath Pound 原文地址http://www.popbudda.com/txt/2020-06/25/https://www.bbc.com/culture/article/20200512-what-do-our-dreams-mean

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