祝符——贾鸿君的思考与行动
展览时间:2020.07.04-2020.07.08
艺术家:贾鸿君
学术主持:罗世平
策展人:谷赟
执行策展人:肖冉
视觉策划:贾晓晨
主办方:保利艺术博物馆
展览地点 :北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦云楼10层保利艺术博物馆
展览现场
2020年7月4日,艺术家贾鸿君首次个展“祝符——贾鸿君的思考与行动”在保利艺术博物馆开幕。此次展览所收纳的作品,是贾鸿君近两年来创作的新作。艺术家丰富的人生经历造就了他今日的独特视角,结合传统文化中的“符咒”形象与当代艺术的形式,贾鸿君的作品呈现出批判意义与现实意义。
艺术家贾鸿君
这是一个艺术家在疫情期间所做的艺术展览,也是对经历疫情的全世界人类的一次“祝符”。无论观者身在何处、什么职业、是何民族,请接受一个艺术家和学者,通过作品传递出的真诚与祝福。
展览现场
卢舍那佛品符之二 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2019年
何为“祝符”
艺术家贾鸿君经过多年对传统文化的研究,用传统文化的“符”与“祝”形式,创作了一批具有新意的当代艺术作品。艺术家运用独特的艺术语言,从传统中发掘出适应当代的语汇,并将其再造为一套独立的视觉系统——“祝”与“符”。
普贤行符 贾鸿君 纸本综合材料 90*90cm 2020年
展览现场
贾鸿君的作品由“符”与“祝”——分别对应“画”与“诗”,又言“图像”与“文本”——这两部分构成。这种画面与文字相结合的搭建结构以一种非常规的方式对“隐含的读者”形成“结构召唤”,并对新鲜观者形成一种理念上的全新建构。艺术家希望观者对“符”与“祝”全面地观看,并根据观者个人的视觉经验与和适时适地的理解,对作品进行“二度创作”。观者的独立思考与解读的参与,才是对创作的全面建构,才真正使得作品最终“完成”。
作品正面(图右)为“符”,背面(图左)为“祝”
艺术家贾鸿君向观众解释作品观念
当代性:造者与观者的“自在”之地
从贾鸿君的作品中我们不难发现深刻的思想性和强烈的人文关怀。 在采访中贾鸿君说到,“在创作的过程中,我是完全处于当代艺术的语境的,只不过当代艺术有很多种实现的方式,我选择了其中一种而已。从题材,到我对作品体系的规划,再到我分析问题的思维方式,以及最终呈现的面貌,我都非常肯定地与传统水墨区分开来,并希望观众能与我一起思考。”
贾鸿君在创作中
每张作品都是经过多次绘画所成。艺术家希望通过绘画的过程承载一种修行的责任,将整个思考和实践的过程当做是一种自我救赎,从而实现对艺术和祝福对象的一种“献祭”。这当然不能简单的概括为“宗教仪式”,而是艺术家自己身体力行的实践与行动。
得水龙王符 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2020年
《得水龙王符》底色的灵感来源——敦煌石窟257窟《鹿王本生图》
展览现场
与作品的观念相一致的是,艺术家的思考充满当代性。从作品的主题与艺术家本人的解读中不难看到,贾鸿君对现代社会中发生的种种现象都有自己的独到见解,并时刻关注着现代人的生存方式与“人”这一群体的未来。面对来自现实的种种束缚与不安,艺术家也有自己的侠义之梦,正如在作品《佛升夜摩天宫自在符》的画面和祝词中表达的那样,“心亦非是身,身亦非是心,伸一切正义,自在未曾有”。艺术就是艺术家的“自在”之地,并期待与观者一同向往。
佛升夜摩天宫自在符 贾鸿君 纸本综合材料 47*84cm 2019年
展览现场
艺术家贾鸿君接受采访
祝符何从:艺术的初衷
一件作品产生的过程中,艺术家往往会带着很多初衷,就像母亲对自己孩子总会有很多的期许。但艺术家也必须面对现实,那就是艺术就是艺术,很难承载他对现实所抱有的那么多希望。在贾鸿君的艺术世界中,他用类似宗教“献祭”的形式进行艺术创作,以一种近乎悲怆的心情对现实进行批判,对未来的美好生活无限渴望。这是人类千百年来一种近乎本能的、对美好的向往,也是一个现代人在摆脱了被饲养的惯性后,对智慧的沉思。
展览现场
腾蛇度劫符 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2019年
正如策展人谷赟在展览前言中所说,“艺术的目的是要给人讲故事,但故事的讲述方式没有定式。看完这批作品,我相信只要还不至于完全满足在终日饱食无忧中,那就一定也被同样的不可调和烦扰。也许在艺术家的这些作品中,会唤起你曾经或将来在某一个时刻的喜或悲,思考或冲动。”
策展人谷赟接受采访
展览现场
大日符 贾鸿君 纸本综合材料 90*90cm 2019年
或许艺术需要撕裂欣喜的外表,需要撕裂无忧的伪善,才能在一种自渡式的痛苦中迎来涅槃,获得真知。展览的祝福与“祝符”的展览,二者在本能与智慧中周旋,指向了一个共同的目的——艺术的初衷。
展览将持续至2020年7月8日。
青帝东方春之符 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2019年
合适音符 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2019年
尊慧音符 贾鸿君 纸本综合材料 84*47cm 2019年
