2021年1月5日-2月6日，Brownie签约艺术家余若婕个展：“我可能以后再一一叙述”在上海黑石公寓EYECANDIES正式亮相。

展览呈现了视觉艺术家余若婕从2018到2020年创作的4个重要系列，邀请观众进入梦幻的光影世界，探索光影之美，思考时间的本质。

视觉艺术家余若婕，主要创作方向为视觉摄影、设计、影像及综合材料。“照片无修”（Photo Without Photoshop）是她在2018年开始的艺术实践项目，旨在探索脱离Photoshop软件等技术支撑，只通过构建摄影现场和镜头取景拍摄，直接输出视觉效果特殊化虚构化的超现实摄影风格，将实向虚的视觉语言进行转换表达，通过视觉输入和输出去产生反应且引发力量。

展览现场：

此次个展上，余若婕接受了记者的采访。

记者：你的艺术创作一般是怎样的一个过程？（一般会怎么开始，如何创作，大概进程会是多久？）

余若婕：一种是敏感感知，观察到身边的物体，在大脑中有了大体的拍摄构想，就通过物体本身和综合材料的构建来进行拍摄；一种是有想要表达的观点，去层层分析，做研究，选择最合理的的综合材料和表现手法去完成。进程时间根据项目设定来定，有的2个小时就能完成，有的项目需要很长一段时间，比如“心头荒芜”“形体修辞”“花朵很薄”这些系列都是一个连续型的长期项目。

记者：近期创作主题是什么？

余若婕：近期在创作的是“心头荒芜”的“出走”系列，第一个章节，我选择去了新疆，结合我的行为轨迹，沿途选择使用当地当时的综合材料创作一个临时装置，并为它拍摄下照片，计划在摄影作品中加入其他表现形式的思考。整个项目是一个完整的流线，从出走的行为开始，结合了行为、装置、摄影和绘画等。另外，最近在思考关于“物体”和“体物”的逻辑，新的一个项目会通过以物体为主语去做观念表达。

记者：请用简单的语言讲讲你的作品（或者你的作品有何独特叙事？）

余若婕：“照片无修”（Photo Without Photoshop）这个视觉艺术项目是在探索脱离Photoshop软件等技术支撑，只通过构建摄影现场和镜头取景拍摄，直接输出视觉效果特殊化虚构化的超现实摄影风格，将实向虚的视觉语言进行转换表达。呈现出来的是我个人独有视角的一个瞬间世界，从某个角度可以说我在使用脱离文本的叙事方式，用另一个工具来虚构一本小说，它更抽象，也虚拟了更大的想象。

这些摄影作品是以别人通常不会看到的方式去看到它，并且停住只有自己看到的瞬间，它们也成为了一个有趣的窗口，通过这个窗口，观众产生的好奇：这个图像到底是什么？提问的过程中不可逃避地产生了自足性，是二维平面图像所能够带来的新的一维空间，在当代艺术的实践中，通过视觉输入和输出去产生反应且引发力量。

记者：对于艺术创作是否存在一个理想的状态？

余若婕：一定程度上，保持敏感敏锐能够保持创作的理想状态，艺术创作需要去感知，这个部分需要创作者本身去浸染其中。在我的创作中，放大的感官会输入更多的内容，这些就像是养分，在不同的状态下，会激发出不同的作品。

记者：对于被观众误读这件事你的理解是什么？

余若婕：观众的阅读是创作输出呈现后的一个部分，在观众没有通过导览阅读，直接观看作品时，产生误读是有很大概率存在的，这种“误读”在我的作品里是非常重要的一个部分。2020年后，我也在着重探讨静态摄影中的模糊感和存在感，这部分抽象、意象的作品本身就存在了误读性。我比较在意的是观众在“误读”我的作品过程中，进入作品，去影射出怎样的自己？是否这个误读有带来力量的传递。

记者：创作过程中有遇到让你纠结的情况吗？一般是怎么样的呢？最终如何克服它？

余若婕：最为纠结的情况是，在数码器材使用时，拍摄了很多非常相似的角度的摄影作品，每张都有略微的细节差别，要从中选出最好的一张，很困难。常常因为选择而陷入困扰，但也在不断锻炼出了自己取舍的能力。某种意义上说，帮助了我学习了抉择。现在找到比较好的方法是，关上电脑，过段时间再打开，就知道哪张最合适了。自己也常常掉进图像的视觉刺激里，被自己制造的光怪陆离的世界吞噬，也在学习如何更好的游走其中。

作品欣赏：