展览海报
展览名称：邬建安个展：是海，是沙丘
策展人：李振华
空间设计：王子耕
平面设计：钱若斐
展览时间：2021年9月16日-2022年2月13日，周二至周日10:00-18:00，17:30停止入场
展览场馆：丝绸之路国际艺术交流中心·西展厅1
展览地址：中央美术学院美术馆·廊坊馆，河北省廊坊市经济技术开发区金源道与新开路交叉口南300米
主办单位：丝绸之路国际艺术交流中心
承办单位：中央美术学院美术馆·廊坊馆
学术支持：中央美术学院美术馆
特别支持：北京民生现代美术馆
邬建安 《九重天》（局部），⼿⼯镂刻⽜⽪、⾦属框架，540x391x15cm，2008-2009 ©邬建安，2009
一场穿梭于过去、现在与未来，遨游于神话、现实与科幻，纵横于当代美学、民间文化与时代命题的大型沉浸式展览项目——“邬建安 个展：是海，是沙丘”（Wu Jian’an: The huge sand dunes are the bed of the Sea）即将于2021年9月16日在丝绸之路国际艺术交流中心启幕。作为由文化和旅游部、河北省人民政府共同主办的2021“一带一路”·长城国际民间文化艺术节的重要主题展览，展览旨在以前所未有的方式，将艺术家邬建安不同系列的代表作和新作进行“混编”，打造一幕震撼的多维全景视观盛宴。
邬建安是一位具有国际影响力的中国当代艺术家。相较单纯在当代西方语境或传统东方语境进行探索，邬建安则以他独到的思想结构和逻辑体系，编织在时空与文明间纵横的叙事关系。他综合各种材料、语言和媒介，在当代艺术与古老的文化之间重新构建一条条可视纽带，赋予古代神话、图腾、民间技艺、志异故事、传统书写一种种全新视观。他以这种独特的方式，将糅合了地缘特征、时代志趣与个人才情的观念与叙事，带到国内外不同的场域：第57届威尼斯双年展中国馆、纽约大都会艺术博物馆，越后妻有大地艺术三年展、还有法国、德国、新加坡、巴西、瑞士的文化空间……
邬建安《⽩⽇梦的森林-槿》（局部） ，铜板激光镂刻，⼿⼯打磨，321×100×100 cm，2016©邬建安，2016
邬建安《⼈造物》（⽰意图），泡沫模型、纸黏⼟、镜⾯、⽔、仿真动物⽪⽑、⽊结构、沙，尺⼨可变，2021©邬建安，2021
这是一个新旧交融的展览。在超越时空，突破边界的场域中，陈列着邬建安的几组大型作品，从始于铅笔线描转向牛皮雕刻的代表性作品《九重天》，到运用黄铜镂刻语言对剪纸作品进行“再创造”的《白日梦的森林》；从“跨界”艺术实验——由10件仿真动物标本组成的装置艺术作品《征兆》，到映照人与自然关系的《人造物》和《兽笔》；从用象征的句法扎起文化基因“巨人”的《大身体》，到以营造空间和环境的方式将近四百个单体作品组成巨型矩阵的《素色的面孔》。邬建安创作中对新旧交融、图像转绎和材料衍化的不懈探索，以空间序列为线索徐徐展开……
展厅效果示意（空间设计：王子耕）
巨大的沉浸式时空场景营造，是本次展览最大的特色。“是海，是沙丘”，源自海为万物之源，沙丘为海底的陆地，海与沙丘特指自然循环，或在有与无之间，在策展人李振华看来，邬建安的作品尽管富于图像和叙事的营构，但不应忽视的是他创作中的超自然力——非图像的，非志怪的，绵延不懈的追问。从平面到立体，从具象到抽象，他的作品以天马行空的方式，通过远古的回响去激发和唤醒某种群体记忆，引发人对世界的遐想。因此，整个展览从强调叙事性和故事的上下文引入对未知能量的表现，一切终归于纯粹材料和观念的空间尺度和质量，并作用于人的抽象感知力，塑造一个能量不息的空间。
展厅效果示意（空间设计：王子耕）
行走、运动、知觉，是展览体验的重心，整个过程就像一次远古世界或科幻世界的探秘之旅。正如策展人李振华所描述的：“1977年9月5日出发的’旅行者一号’，2013年9月12日飞出了太阳系。过去和未来，成为这个展览希望呈现的焦点，一个既可以是远古洪荒，也可能是科幻小说《沙丘》（Dune）中的世界，或NASA拍到的宇宙图像中的某处。失去联系的人造卫星，旅行中陌生的无人之处，科幻小说中最孤独的星球。”
换句话说，观众现场的所思所感同样是本次展览的叙事线索之一，而这种叙事主要通过身体的静止与位移来完成。观众在展厅特殊的沙地行走，在空寂的沙丘内冥思，欣赏空间中的有形之物，感知“日月交替”间时光的流转，凝望巨大的镜面对光影物象的幻化与返照、镜像和延伸。有限与无限、虚实交替的现实在这里发生。
展厅效果示意（空间设计：王子耕）
邬建安的艺术思辨和视觉创造，核心在于借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识，进而引发对时代和人的反思与观照。“我们需要片刻仰望星空，很多当代的事物是很难被简单描述或评价，而人存在的时空及其想象力，却有着永恒不变的共识。人需要独立的空间，冥想的空间，独处的时刻。”
似是而非，似象非象。是海，是沙丘。
邬建安
【关于艺术家】
邬建安，1980年生于北京。中央美术学院实验艺术学院教授、副院长，研究生导师。文旅部恭王府博物馆学术委员会委员、中华传统技艺研究与保护中心研究员，中国工艺美术协会传统工艺协同创新工作委员会副主任，北京动物园学术委员会委员。
2017年，邬建安的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展。近年来，作品先后在参加《开物：当代中国的日常与想象》（里尔伯爵夫人博物馆，2021）、《生生不息——叙事的黄河》（银川美术馆，2020）、《纸上谈缤》（那不勒斯国家考古博物馆，2019）、《越后妻有大地艺术三年展》（新泻越后妻有，2018）、《蛇形》（森美术馆；新加坡艺术科学博物馆，2017）、《亚洲艺术部成立百年·猴年新春特别项目》（大都会艺术博物馆，2016）、《三十年的中国当代艺术：卡罗琳与雷内收藏展》（波士顿美术博物馆，2015）、《多重宇宙》（上海民生二十一世纪美术馆，2014）、《大道之行：中国当代公共艺术展》（卡塞尔，2012）、《共再生——第四届福冈亚洲三年展》（福冈亚洲美术馆，2009）等国内外重要艺术展览项目，并在北京、上海、纽约等地举办多次个展。
大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、中央美术学院美术馆、伯克利美术馆及太平洋影像艺术中心、康奈尔大学赫伯特 F. 约翰逊艺术博物馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、北京民生现代美术馆、嘉德艺术中心、年代美术馆、现代传播集团、北京汇丰尚玉中心、澳大利亚白兔艺术基金会、陈一丹基金会、桥爱慈善基金会等机构收藏有邬建安的作品。获得的主要艺术奖项包括“2017年度青年力量”（《南方人物周刊》）、“2018年度40 Under 40 亚洲卓越艺术家”（Perspective）、“2020 Best of the Best 年度艺术家”（《罗博报告》）等。
李振华
【关于策展人】
李振华，1975出生于北京，现工作于苏黎世、柏林和香港。1996年以来活跃于当代艺术领域，实践主要围绕策展、艺术创作和项目管理。现任香港巴塞尔艺博会光映现场策展人（2014至今）、瑞士Prix Pictet摄影节推荐人。曾担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人、英国巴比肯国际展览“数字革命” (2014)国际顾问等。
李振华曾主持编撰艺术家个人出版物《颜磊：我喜欢做的》《冯梦波：西游记》《胡介鸣：一分钟的一百年》和《杨福东：离信之雾》。2013年艺术评论以《Text》为书名出版。2015年获得“艺术权力榜年度策展人奖”、“艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖”，2016年策划的第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（2015）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。曾于众多国内外机构担任总评委，其中包括：德国转译媒体艺术节（2010），CCAA中国当代艺术奖（*现为M+美术馆希克奖2012），瑞士Fantoche动画节（2012），AAC中国艺术奖（2015-2016），现代汽车Blue Prize（2018）等。
王子耕
【空间设计】
王子耕，PILLS建筑工作室主持建筑师。中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任。雪城大学建筑学院客座教授。普林斯顿大学建筑学硕士。同济大学建筑学博士候选人。美国建筑师协会会员。
曾任北京电影学院讲师，清华大学建筑学院开放式课程导师。研究领域包括环境技术、建筑媒介与叙事。曾获得2019港深建筑双年展学术委员会大奖、普林斯顿大学全额入学奖学金、FAIRYTALES 2015国际建筑竞赛一等奖、中国建筑设计研究院城市规划专业方案设计一等奖，建筑专业方案设计一等奖等。曾担任姜文电影《邪不压正》导演组建筑历史顾问。国庆70周年群众游行彩车设计组成员。2022年冬奥会开幕式设计组成员。
作品参展威尼斯国际建筑双年展、华盛顿国家建筑博物馆“建筑叙事”展、港深建筑双年展、全国美展、中国当代建筑装置影像展、上海城市空间艺术季、大声展、现代汽车艺术中心青年策展人计划、上海当代艺术博物馆青年策展人计划、九层塔政纯办个展等国内外重要展览。作品被深圳坪山美术馆、山中天美术馆、X Museum收藏。策展包括中国国家博物馆“伟大成就—改革开放四十周年成就展”深圳展区装置、威尼斯建筑双年展“Steel Home Still”。国家社科基金艺术学重大项目“中国建筑艺术的理论与实践研究”（20ZD11）项目组成员、学校自主科研重点项目“当代建筑展览与建筑策展研究”负责人。参与出版多本书籍，作品及文章发表于国内外多家期刊和媒体。
钱若斐
【平面设计】
钱若斐，浙江海宁人。空间设计师、执行策展人、插画师、产品设计爱好者。曾担任“器度”、“自·牡丹亭”、“夜郎国的疑问”、“第58届威尼斯双年展中国馆”等项目的视觉总监、设计及执行。担任李可染艺术基金会、《三联生活周刊》、杜甫草堂等文创产品规划设计。绘画和装置作品曾参加“通”、“天造匠心”、“自·牡丹亭”、“在路上”等艺术展览。致力于当代艺术展览的多样化空间呈现。
