2022年2月13日至5月8日，“奥斯汀·李：人间乐园”将于M WOODS木木美术馆(798馆)展出。历经三年的策划，这是美国艺术家奥斯汀·李的首次美术馆个展，也是是奥斯汀·李迄今为止规模最大、最全面的展览，汇集了艺术家2019年至2022年的新近创作——包含绘画、动画、大型装置，以及一件委托创作的特定场域作品。
突破次元壁的展览
马蒂斯和夏加尔都是他的“缪斯”
奥斯汀·李出生于1983年 ，他认为这一代人就像现实和虚拟世界之间的桥梁。奥斯汀·李代表了一种新的艺术实践方式和表现形式：他首先在虚拟现实软件中进行创作，随后将其以实体的形式呈现为绘画、装置和雕塑。
奥斯汀·李《放松的座位》2019 布面丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
“《放松的座位》是我第一批在创作过程中使用虚拟现实软件的绘画之一。起初我创作这个形象只是作为我绘画的模型。当我完成了这副令人满意的画作之后，我发现这个三维形象本身就十分有趣，因而又创作了一个雕塑的版本。”奥斯汀·李说道。
奥斯汀·李 《镜面反射2》2021 布面丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
这幅画参考了马克·夏加尔(Marc Chagall)的作品《画架前》。这件作品创作于奥斯汀·李艺术生涯中充满自我怀疑的时刻。
奥斯汀·李 《放松喷泉》2021 纤维和树脂加固的泡沫、钢制骨架、丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
一层的中央展厅将展出艺术家专为本次展览创作的装置作品《人性》（2021），这是一个融合了模拟与自然的超现实景观。该作品起初是为原定于2019年举办的展览所构思的一件绘画作品。在此次展览中，艺术家将其扩展为一个沉浸式环境，并加入了视频动画。此外，艺术家的首个公共雕塑《放松喷泉》（2021）也将呈现于这间展厅。
孩童一样热情的展览
开汽车、隔壁领居小孩的涂鸦 拳击手、火车上哭泣的陌生人
奥斯汀·李认为，艺术与科技交汇的过程是非常自然的。人类非常擅长使用工具，而数字技术不过是新的工具。艺术家希望可以运用这些工具来更好地理解他人，并与他们产生共鸣。奥斯汀·李认为艺术是了解他人内心世界的唯一途径。
奥斯汀·李《在路上》2021布面丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
奥斯汀·李 《奥斯汀先生》2019纤维和树脂加固的泡沫、钢制骨架、丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
“水有时候会从我们的脸颊上流淌出来，这种情况发生的时候通常与情绪有关。这是多么奇怪的一件事啊。”——奥斯汀·李
奥斯汀·李《火车眼泪2》2021布面丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
奥斯汀·李 《哭泣宝贝》2021 布面丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
在虚拟与现实的交融和转化中，展览将深入探究贯穿于艺术家创作中的重要问题：我们如何通过数字科技来诠释人类情感，而科技的进步又如何帮助我们更好地理解人类的感情深度？这在《哭泣宝贝》（2021）和《火车眼泪2》（2021）等作品中得到了极好的诠释，它们通过画中的形象，探求眼泪所蕴含的复杂而丰富的悲喜情感。
动态生长的展览
“我觉得困在家中的那一年时间，让我的绘画水平有了些许提高。所以我决定重新绘制这幅画，将它们看成是（疫情）之前和之后的版本。它并不一定比之前的版本更好，而只是不一样罢了。”奥斯汀·李说。
奥斯汀·李《吸烟的猫》2019 布面丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
奥斯汀·李《吸烟的猫2》2021 布面丙烯【图片由Peres Projects画廊（柏林）提供© Austin Lee, 2021】
成长是此次展览的另一核心主题。本次展出的部分作品，如《吸烟的猫》最初构思于新冠疫情爆发前的2019年。从那时起，奥斯汀·李的艺术实践在美学和媒介层面均发生了重大的转变。这些转变将在《吸烟的猫2》等一系列新作中得以呈现。这些作品创作于社会性隔离期间，向观众勾勒出艺术家在 2019-2021年间的成长轨迹。
视频动画是奥斯汀·李近期尝试的一种新的艺术形式，从制作到配音均由艺术家亲自完成。"成长"作为本次展览的核心主题，不仅体现在他的作品之中，也贯穿于整个展期内。奥斯汀·李将展览视为一个有机、动态的过程，处于不断的生长、累积和演变之中。他将在展览期间持续创作新的动画作品，并在展厅内循环播放。
一起来创作的展览
“人间乐园”主题木木艺术棚
木木美术馆798馆入口处的木木艺术棚，全新升级“奥斯汀·李：人间乐园”主题。通过数字交互方式，生成你的专属肖像画、大头贴、明信片、冰箱贴，像奥斯汀·李一样创作，把可爱小物件带回家，也是一份开心的回忆！
M WOODS FREEDRAWING 木木肖像画；玩法:为你拍摄肖像获得肖像画纸，放置绘画桌为自己的肖像填色临摹描绘背景
M WOODSALCHEMICAL POSTCARD 木木明信片；玩法:你的语音将被智能转换为文字图案嵌入展览明信片封面，现场邮寄
M WOODSTIMELESS PHOTO 木木大头贴；玩法:为你拍摄不同艺术风格的照片，再用设计创意贴纸和物料拼贴加工照片
M WOODSGRAFFITI MAGNETIC 木木涂鸦冰箱贴；玩法:为你拍摄涂鸦风格的照片，再用数字涂鸦罐喷涂描画制成冰箱贴
展览信息
奥斯汀·李：人间乐园
展览时间：2022年2月13日-5月8日
展览地点：M WOODS木木美术馆(798馆)
早鸟票：¥60
购票请至木木美术馆微信小程序购买
关于艺术家
奥斯汀·李 1983年出生于美国拉斯维加斯，本科从泰勒艺术学院毕业后，他于2013年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位，目前生活和工作于纽约。奥斯汀·李的作品横跨了两个时空，在致敬文艺复兴时期绘画的同时，还体现了当下互联的数字景观。艺术家在看似亲切、卡通一般的图像背后，试图探讨数字领域中的艺术消费问题，其创作表现出了一种普遍的超级互联性，以及当代性体验的数字扁平化。
艺术家近年的重要个展包括“Aah”（Peres Projects，柏林，2020）、“天堂”（Spazio Maiocchi，米兰，2019）、“构图”（Mine Project，香港，2019）、“感觉良好”（Jeffrey Deitch，纽约, 2019）、“持久的愉悦”（Mosaic艺术基金会，伊斯坦布尔，2018）、“严肃的作品”（Kaikai Kiki画廊，东京，2017）等。奥斯汀·李的作品曾出现在诸多群展中，包括“野生大都会——2019当代艺术展”（宝龙美术馆，上海，2019）、“Juxtapoz x Superflat”（温哥华美术馆，温哥华，2016）、“险怪：绘画的普世性”（木木美术馆，北京，2015）等。
