新疆是一个需要抛开文本基础和想象滤镜，用自己的生命与时间地域对话的地方。银河，雪山和乌黑的森林都让人不禁流泪。和个人情感无关，是自然把渺小的个体瞬间碾碎。力量凶悍，不需要言语，没时间吟诵，突然仰望星空，感觉天上的每一束星光都如一把利箭贯通身体。

艺术家康春慧将于2023年6月6日至12日，在新疆的库木塔格沙漠、博斯腾湖、罗布泊、塔里木胡杨林、库车老城、大峡谷、克孜尔尕哈烽燧和克孜尔石窟等地，展开名为“73°40′E～96°23′E   34°25′N～48°10′N”的创作之旅。此次艺术项目为期7天，最终将生成8组与绘画作品对应的影像作品与直播。

康春慧新疆艺术项目是不多见的，尤其是以绘画作为主要媒材的艺术家。通过绘画作品，影像，在地直播和问题的思考，多层次扩充了艺术家对于自我和对历史时空的思考维度。艺术家把过往经历和当地材料融入绘画，‘回归’性的生成影像和直播，多维的探索艺术家的内心和回忆，在感受自然力量和地理空间与自身的重要关联的同时，用艺术的方式探讨感知与时间，传统与当代，反省与自我真实，神话与历史，自然与人工等这些带有边界感问题的思考。

艺术家自述

这是一次艰难的旅程：直面自我，寻找来时的记忆，感受当下的生成，遥望归时的路。艺术不是一种理论，更是一种活动，是使人感到存在的东西。这种活动需要追问动机，有意识和无意识的动机，情感在动机之前。由记忆追到诗再追到童年追到梦，但梦并不是愿望实现的地方，所以需要又一次启程。

这次的旅程由绘画作品、影像、在地直播和思考问题组成。绘画随着科技的进步一次一次被推向边缘，但每次都证明了不可替代性从而确立了无法撼动的地位。影像作为可追述的记忆拥有独特的魅力。直播有着即时不可回逆的线性边界。而需要思考的问题不仅尚无答案，甚至问题本身还是晦暗和茫无头绪的：这次行动中“边界”变成了一个模糊而又矛盾的存在，感知与时间，传统与当代，反省与自我真实，神话与历史，自然与人工等等，对这些边界的思考构成我时空观中的演变历程，而我希望以我最为熟悉的，同时也是最为自由的方式——艺术，来一次久违的追寻。

地理位置的选择源于儿时的经历和之后每次到达与离开，带着这些当地取材的矿物和记忆回到工作室完成了这些绘画作品，之后重返故地生成影像。随即这些绘画作品也将脱离本身的系列而和当时的具体空间位置与影像融合出新的作品和名称。地理空间的重要性不只是物理空间，还追述过往的时空。

老庄和禅宗的理想是“虚己游世”“一默如雷”，但这一次我无法做到“以无思之心行事”，就如大爆炸的动因是内爆，我将带着问题开始新一轮的自我压缩。

（图文资料由主办方提供）