8月5日下午，由国家广播电视总局支持，北京市人民政府指导，北京市广播电视局、北京经济技术开发区管委会主办，中数艺互动科技、北京广研广播电视高科技中心共同承办的“数字视听艺术论坛”在北京举办。此次论坛以“多感知沉浸，与AI共同想象”为主题，汇集数十位国内外顶尖艺术大咖、技术专家、企业负责人等行业精英，共同畅想人工智能时代数字视听艺术的未来前景和无限可能。
北京市广播电视局党组成员、副局长孔建华在致辞中表示，北京十四五规划和2035年远景目标纲要提出，打造具有全球影响力的视听产业中心。他向与会专家提出一个问题：与建设具有全球影响力的视听产业中心相匹配，数字视听艺术的使命是什么？如果说本届大会的主题“智慧广电”是功能和服务，“未来视听”是生态和场景，能不能说“数字艺术”是设计和灵魂？
北京经济技术开发区工委宣传文化部副部长王磊提到，北京经开区为尽快集聚全球一流的行业龙头企业、不断提升适合新产业新业态的发展环境、加快引育国际化的专业人才，经开区围绕内容创作、创新研发、上市融资、电竞俱乐部落地、产业活动举办、公共服务平台建设、人才支持、金融扶持等各个环节给予企业全方位的政策支持。愿始终秉承开放包容、创新务实的态度，与社会各界携手共同打造科文融合产业发展的美好明天，也衷心希望各位与会的嘉宾和朋友们，能长期关注并支持经开区科文融合产业的发展。
本次论坛总策划、中数艺互动科技创始人王泊乔认为未来视听一定是从数字化到数智化，往数艺化方向突破，最终发展出真正意义上的数字视听美学体系和虚实共生的超媒介场景。王泊乔希望透过本次数字视听艺术论坛，将科技、艺术、商业等多个领域的机构、团队和创作者紧密联系起来，共同为数字艺术及新的消费市场注入更强大的动能。
他还以首都博物馆辉煌中轴大展和苏州湾数字艺术馆策展设计实践为例，从“虚实共生的中国式元宇宙场景构建”、“文化遗产数字艺术化与具身体验设计”和“建构一个数字艺术美学体系”这三个维度深度畅想了未来视听艺术的边界。
随着数字中国进程的加快，与科技连接密切的数字艺术逐渐走入大众视野，各种“沉浸式”、“互动式”、“超感体验”的数字艺术展览成为人们艺术观展和消费的重要选择，打破文化、科技和商业之间的藩篱，向我们展现了数字艺术所拥有的巨大潜能。
文化遗产的数字艺术化转译
中央美术学院教授、博士生导师、设计学院副院长靳军表示科技与艺术逐渐成为当今世界发展的核心，在这个时代数字艺术对于推动传统经典文化的传播起着重要作用。一方面，数字艺术可以帮助传统艺术在更大的空间里通过沉浸的方式去传播、呈现；另一方面，传统经典文化可以通过数字化手段得到更好的保存、研究和传播。数字化视听能够给我们带来更深入的感受、更深入的文化和艺术的体验，而且通过这样的方式能够传递更丰满的艺术和文化信息。数字艺术的参与性、便捷性，可以让更多的观众更好地体验、拥抱艺术。
对于数字艺术推动文化传播的议题，清华大学美术学院长聘副教授张烈侧重于探讨文化遗产活化利用中的沉浸式体验设计。他认为艺术是全人类共情的语言，而数字艺术尤其是年轻人喜欢的一种时尚语言，因为这些特征，数字艺术将在文化传播和教育领域中发挥着非常重要的作用。从满足人民群众的需求和推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展来看，数字创意的手段是最能够较大程度吸引受众注意力，引发其兴趣和好奇心，强化认知和传达的效果，激发情感和共鸣。“沉浸式体验线上线下互联、虚实融合，为在地在场的文旅体验开启了全新的想象空间。”
中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师费俊提出如何学习AI的问题，寻求创作者的边界。他通过“水曰”装置作品表达了自己的想法：“人工智能像一面镜子，我们从中照见人性的本质是什么？也让这个时代的艺术家反思艺术最内核的价值是什么？我更愿意把人工智能作为一种灵媒，在人与自然间架起一种链接，以此重新唤起人对自然的敬畏心。”
作为数字时代的艺术创作者，我们不能忽视人工智能对于数字视听艺术的革新性贡献。AI技术在数字艺术中扮演着重要的角色，不仅能够为艺术家提供创作灵感和工具支持，更能通过深度学习和智能算法生成更加具有创意且逼真的视听效果。数字视听艺术的灵魂正是通过AI与艺术家的共同发展和想象演化而来。
数字艺术赋能产业转型
随着我国经济产业的转型升级，近年来文化与产业的融合发展趋势不断扩大，数字媒体艺术的发展与成熟进一步提高了文旅与文化产业的质量，为构建创新产业提供了必要条件。数字艺术融合了艺术、科技和创意，为产业带来全新的体验方式。通过数字技术和互动性，可以创造出身临其境的虚拟现实体验、沉浸式艺术展览等，为产品或服务提供独特的感官体验，从而推动了产业的升级和转型。通过数字化的艺术表达和创意呈现，企业可以创造出独特而富有个性的品牌形象。这种数字化的品牌呈现方式能够与年轻一代消费者产生共鸣，提升品牌价值和影响力，进而推动产业的升级和转型。通过数字艺术展示和互动，可以获得消费者行为和反馈数据，数字艺术为产业提供更准确的市场洞察和决策支持。数字艺术的特性使其成为不同领域之间合作的纽带，通过数字艺术项目的合作开展，不同行业之间的团队和创作者可以共同探索和实践创新的可能性。这种跨界合作能够带来新的商业模式、产品和服务，推动产业的升级和转型。
德国新媒体艺术家、上海天文馆总设计师飞苹果应邀出席,分享了AIGC软件对其实际艺术创作中的应用及影响,并就AIGC艺术创作、沉浸式体验教育、人工意识与超级智能等方面发表了创新性和前瞻性的观点，探索设计在未来多学科融合创新过程中的价值。飞苹果认为当AIGC智能创作时代来临, “AI不会取代人类,不会使用AI的人才会最终被取代”。
风语筑副总经理张树玉提到，进入元宇宙最重要的接口是XR、VR、AR和MR等技术打造的全沉浸式的场景。在她看来，利用元宇宙MR拓展现实的方式，在线上去做很多比线下更节省成本、效果更好的事情，看好元宇宙跟文旅和电商结合带来的商业机会。
MANA全球新媒体艺术平台创始人谢赞认为，在智能化的时代背景下，依托新时代的科技创新和创作者的创新应用，或许下一次文艺复兴即将到来，未来可期。此外，他提出了针对“未来该如何升级我们当下的软件及系统”的思考，认为未来的创作者需更具综合性、前瞻性的思维，给文化艺术插上“科技”的翅膀。以及在新媒体艺术场域建设方面，未来将是持续迭代升级的多感知、超媒体、超用户体验环境。
“数字视听艺术激活超级商业场景”
在这次的圆桌会议中，中数艺CEO杨小扬作为对话主持人，与中国传媒大学副教授吴卓浩、华润置地华东大区设计管理部总建筑师王傑、腾讯文旅产业研究院秘书长孙晖和意风天腾CEO武卫民齐聚一堂，围绕“数字视听艺术激活超级商业场景”主题展开激烈讨论。会议旨在探讨数字艺术融合商业的最新趋势和挑战，为业内人士提供宝贵的洞察和交流平台。
华润置地华东大区设计部总建筑师王傑先生认为新媒体艺术形态贴近更广大的消费群体，给商业和公共空间以全新定义。艺术品不仅可以活化商业空间，也给商业提供了更灵活的解题思路。数字艺术作品给商业提供了更多想象和虚拟空间。对于商业 IP，他认为与传统商业不同的是，数字IP可以让商业有更多的延展，跟便于与时俱进，更贴近消费者。
中国传媒大学副教授吴卓浩老师谈到在过去工作中他发现，大众对于各方面的生活品质要求是丰富的、随时代改变的，艺术化在商业中可发挥的空间非常大。AI赋能的IP，让一个物品的流行不再是简单的重复，而是能够大量地发掘新应用场景、创造新文化内涵。
腾讯文旅研究院院长孙晖先生在全国用数字化力量参与了300多个不同城市地点文旅场景建设，他表示数字艺术能够推动传统文旅资源到多形态的数字资产延展，创新内容新体验，焕活IP新价值，助力商业新增长。艺术与商业的交融能够打开更多的可能性。艺术作品需要围绕用户价值、商业价值和社会价值展开。对于现在商业IP，他认为IP创作的关键是要面向现在，面向需求。
意风天腾公司CEO武卫民提出数字艺术IP+消费品就像是一座桥梁，将原先在人们意识中遥不可及的艺术与触手可及的日常生活连接起来，它把艺术的精神价值和可实用性结合起来，与此同时也打开了大众消费的一扇新大门，不仅传播了艺术本身，也赋予了艺术更多方面的价值。从而构建了一个完整的数字艺术全新商业生态链。数字艺术赋能消费品之后让艺术像阳光一样走进人们的生活，温暖人心。
这个复杂的商业世界里，数字科技正在向超越视觉感知的范畴向包括听觉、嗅觉、味觉和触觉甚至感觉在内的所有感知领域发展，独特的IP属性，数字艺术通过科技唤醒整个世界，未来随着人工智能、纳米和生物技术的进步，人类可能会跟世界万物在生理和心理上相连，这会是一种前所未有的体验，也是商业应用所面临的从未有的挑战。
2023中国北京（国际）视听大会之数字艺术论坛成功举办，现场座无虚席。观众从全国各地慕名而来，很多观众甚至站着听完全程，并表示内容深度十足，开了眼界、展了思路，意犹未尽。本次论坛不仅体现了中国在数字艺术领域的影响力，更展示了数字艺术作为当代艺术的重要地位。数字艺术以其独特的创新力和艺术之魂，正在影响着人们对艺术的认知和审美体验。通过数字技术的发展和应用，艺术逐渐超越了传统媒介和形式的限制，让艺术家能够用更自由的方式进行表达与创作。
中国（北京）国际视听大会数字视听艺术论坛
支持单位
国家广播电视总局
指导单位
北京市人民政府
主办单位
北京市广播电视局
北京经济技术开发区管理委员会
承办单位
中数艺互动科技（北京）有限公司
北京广研广播电视高科技中心有限责任公司
总策划：王泊乔
执行委员会秘书长：杨小扬
执行委员会副秘书长：王淼、章华
执行委员会
项目策划组：齐翊帆、王健
项目统筹组：王淼、武艳梅
设计传播组：罗稀、王靖媛、白若萱、洪一撇、方锦淮、韩云思、耿玲丽、王明宇、刘易思
