UCCA馆长田霏宇公布2024年度展览计划 图源：UCCA尤伦斯当代艺术中心
2024年，UCCA将于UCCA北京和UCCA沙丘美术馆（北戴河）举办10场展览，为观众呈现从新兴艺术家的最新创作、到具有开创性、影响深远的国内外知名艺术家的回顾展。上海UCCA Edgeyabo88备用将于稍后公布。
近日，UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，2024年将于UCCA北京和北戴河UCCA沙丘美术馆为公众呈现10场展览。在北京，UCCA首先呈现国际著名摄影艺术家杉本博司，这也是艺术家于中国的首个重要机构个展，随后将迎来推动观念艺术发展的先驱劳伦斯·韦纳个展，以及当代绘画界最具影响力的画家之一的吕克·图伊曼斯个展。此外，UCCA北京还将呈现聚焦意志、希望、记忆与想象议题的艺术家群展“梦想时间”，以及梁好、米格尔·安赫尔·帕亚诺与莫毅个展；在风景优美的渤海之滨，UCCA沙丘美术馆将一如既往关注新兴艺术家的创作，特别推出探索网络与现实身份之间关系的“鸟头：云云”、聚焦“创伤极境”的麦克斯·霍珀·施奈德个展和“张弈满：无尽之夏”。
杉本博司，《相模湾，热海》，1997。© 杉本博司，图片由艺术家提供。
UCCA年度大展
杉本博司
UCCA北京大展厅
2024.3.23 – 2024.6.23
艺术家杉本博司于中国首个重要机构个展，本次展览将对其自1974年至今的艺术实践进行系统性回顾与梳理。杉本惯常使用大画幅相机，在暗室中调配显影液，手工冲洗黑白银盐照片，并不断深入探索19世纪以来诸如实景模型、蜡像和建筑等摄影主题和实践。在此过程中，他的创作对与媒介密不可分的时间、空间和光线的概念进行了拓展与重排。本次回顾展囊括了杉本博司最知名的海景、剧场、放电场以及肖像等系列作品，并将首次面向公众展出艺术家最新制作的一系列特别书法作品。通过这些作品，艺术家着重对时间和记忆的既定理解展开富有哲学与趣味性的探索，并且展现了摄影作为一种既纪实而又虚构的媒介的多义性。尽管杉本博司以摄影师的身份而闻名，但近年来，他将建筑和雕塑融入跨学科实践，并担任了多部戏剧和舞台表演的艺术总监和制片人。本次展览的展陈设计也将由杉本博司带领的建筑事务所——新素材研究所担任。本次展览由伦敦海沃德美术馆与UCCA联合呈现，并将巡展至悉尼当代艺术博物馆。展览伦敦站由海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁格夫策划，北京站由UCCA策展人张南昭策划。
“劳伦斯·韦纳：以邀光”展览现场，2007。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。
劳伦斯·韦纳
UCCA北京大展厅
2024.7.20 – 2024.10.20
1969年，劳伦斯·韦纳（1942 - 2021）撰写并发表《意图宣言》：
1.艺术家可构建作品
2.作品可被制造
3.作品无须被实现
（每项条件均具有平等地位，并符合艺术家的意图，这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。）
观者和艺术家共同合作完成作品，而无论作品是否显现。韦纳的艺术作品可以根据特定场域制作，但并非为某地点而创作。其作品材料和呈现形式各不相同——见于博物馆、画廊、住宅和公共空间的墙壁、地板或窗户上。从火柴盒到井盖、别针和T恤，或在电影中被讲述，或在唱片中被演唱，其作品也出现在多样情景中。而同一件作品也可以通过文字的置入及其色彩、字体、格式与比例的运用，采用绘画、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈现。韦纳的作品不断颠覆人们对艺术的运用与展示、创作者的身份和创作媒介的认知。
作为20世纪60年代观念艺术的先驱与主要奠基人之一，劳伦斯·韦纳以文本为媒介的艺术实践闻名，其作品在特定场域呈现，探索了语言、意义和交流的特性。韦纳将语言视为物质对象，拓展了人们对艺术本体论的认知，并对文字与权力之间的关系展开探讨，其艺术创作正如艺术史学者安妮·罗里默（Anne Rorimer）所言，“将艺术从对传统独一性的臣服中解放出来”。在此次回顾览中，UCCA将与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作，呈现艺术家一系列重要代表作品，包括自20世纪70年代至2010年代的文字作品以及相关文献资料。这是自2008年受UCCA委托创作的个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出以来，劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展。本次展览由UCCA策展人方言策划。
吕克·图伊曼斯，《朝阳》，2003，布面油彩，156 × 180 cm，© 吕克·图伊曼斯，图片由艺术家和卓纳画廊提供。
吕克·图伊曼斯：过去
UCCA北京大展厅
2024.11.16 – 2025.2.16
作为当今最重要的画家之一，吕克·图伊曼斯于1980年代即通过自欧洲北方文艺复兴蔚为壮观的绘画风潮，及其自年轻时代——二战数十年后比利时流行文化和媒体中汲取而成的独特艺术风格而在欧洲备受关注。同时受波澜壮阔的历史和日常生活中的平凡细节所吸引，图伊曼斯对图像自身所蕴含的塑造当下与诠释历史的不稳定力量展开探索。“吕克·图伊曼斯：过去”由UCCA策展顾问彼得·逸利与艺术家共同组织策划。中国是艺术家一直以来非常感兴趣且曾经展出过的国家，本次展览则是中国首个全面系统梳理其艺术实践、同时也是其最为重要的回顾展之一。
图伊曼斯的作品引人注目且富有表现力，而画面下暗含的内敛缄默本质则邀请观者进行多样化解读。基于原有意象，图伊曼斯的作品或赋予普通物品超乎寻常的重要性，或令人难忘地将具有重大影响的主题简化为犹如迷一般的图像，回避了历史画作通常所具有的清晰指向性。因其对绘画与技法的力量与局限性的认知与把控，图伊曼斯对同辈及后续艺术家产生了广泛影响，其中包括1990年代接触到其作品的众多中国艺术家。此次展览精选代表吕克·图伊曼斯整个职业生涯的约80幅作品，包括自1985年艺术家举办首展以来，其创作中始终出现的以中国为主题的作品，突出展现了图伊曼斯对创作媒介如何塑造历史和影响记忆的持续探索。
提达·海希弥与苏菲亚·艾芳妮安，《紧握我的手，当一切随风飘散》，纸上综合媒介，59.4 x 84.1 cm，2023。图片由艺术家和gb agency提供。摄影：Aurélien Mole。
梦想时间
UCCA北京中展厅、新展厅、西展厅
2024.1.27 – 2024.4.28
“梦想时间”是一场关于意志、希望、记忆与想象的展览。此次展览邀请十四位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过包含绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦（同时作为梦境与预想）的丰富涵义，并共同参与对主体性和赋权的探索。他们的作品往往在主体感知、欲望机制、私密经验、性别和文化身份、集体回忆等多个维度构成穿越时空的叙事形态，形成互为牵动的情感肌理。在展览中，当下的“所思所梦”时而化为一种心理学和社会历史性的虚构之梦景，又投射出对未来世界饱含情感与想象的愿景。在一个充满考验的当下，艺术能为我们揭示什么？UCCA尤伦斯当代艺术中心试图在丰富多元的议题中为观众开启感官与思考的多重通道，将个体内心世界中对记忆的重塑以及对未来的重构嵌入集体之梦，并带领观众重思当代生活。展览“梦想时间”的参展艺术家包括：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。本次展览由UCCA策展人方言策划。
梁好，《无题》，2020-2022，香樟木，尺寸可变。图片由艺术家提供。
梁好
UCCA北京中展厅、新展厅
2024.5.18 – 2024.9.8
自上世纪80年代起，成长于艺术世家的梁好就作为艺术家持续进行雕塑创作至今。1985年于中央美术学院雕塑系毕业后，出于对外部世界的向往和好奇，梁好1987年前往美国底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院继续有关雕塑的学习。80年代的北美正经历着一场有关艺术终结论的激烈讨论，因此，社会运动以及性别议题的讨论成为梁好不得不面对的不可调和的两极。在北美学习期间，梁好在创作材料和创作语言上获得了极大的自由，与此同时，她也开始审视自身的东亚传统、个体经验与艺术创作的关系，并在研究生毕业数年后，开始对现代主义雕塑语言的再探索，试图以对空间的追问触碰“无遮蔽的存在的真理”。
作为梁好首次机构个展，此次展览将以非对象性雕塑语言和跨地域思想作为艺术家创作的重要线索，对其自2009年回到中国大陆工作生活后创作的雕塑作品进行系统性梳理。此外，还将呈现一系列艺术家最新制作的委任雕塑作品。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。
米格尔·安赫尔·帕亚诺，《一闪一闪》，2023，布上综合媒介，150 x 162 x 12 cm。图片由艺术家提供。
米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物
UCCA北京中展厅、新展厅
2024.5.18 – 2024.9.8
米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显画布上描绘的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，在北京生活的十多年间建立了自己的艺术生涯，帕亚诺有意识地去激发人们对文化成见进行反思。近年来，他不断完善自己的视觉表达和技巧，并将其应用到展现从名人偶像到中国符号学和黑人历史等各种理念之中。其作品充满活力却又不失严谨，摒弃文字上的指涉或寓意的同时，又蕴含有丰富的内涵及多义性。作为艺术家首个机构个展，本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地生活以来创作的大量新作，以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。
莫毅，《自拍照》，出自“一米，我身后的风景”系列（1988）。©莫毅，图片由艺术家提供。
莫毅
UCCA北京中展厅、新展厅
2024.9.28 – 2025.1.5
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现中国艺术家莫毅个展，本次展览亦是中国首个对艺术家早期（前20年）作品进行全面梳理的机构性个展。作为城市内自主的局外人和自学成才的摄影师，莫毅在其作品中捕捉到20世纪下半叶中国流变不居的社会结构巨变中所蕴含的生机与感怀，而他在天津街头拍摄的照片也因此成为其标志性作品。在其多产的艺术生涯中，莫毅挑战了“摄影凝视”的概念，在拍摄时常常不看取景器，而是将相机置于脖子后方，或固定在一根棍子上，边走边拍。这些漫游街头的实验挑战了纪实摄影的传统、对拍摄技术的严格限定以及人们对构图与创作者关系的既定观念，为影像创作者及其创作媒介提供了另一种可能性。
作为对莫毅艺术实践的一次迟来已久的研究，本次展览将展出150余幅黑白和彩色照片，均来自其代表性的系列作品，如“一米，我身后的风景”（1988）、“摇荡的车厢”（1989）、“公共车外的风景”（1995）、“我是个流浪狗”（1995）、“舞蹈的街道”（1998）和大量自画像（1987-2003），清晰展现了在中国和全球摄影史以及中国实验艺术领域，莫毅对摄影形式的开创及其艺术实践的观念性。除摄影装置之外，本次展览还将通过首次与观众见面的精选档案资料，如手工制作的摄影集、拼贴画和原始相版，令观众对莫毅的艺术创作过程有更为深入的了解。此次国际巡回展由UCCA策展人容思玉策划，阿尔勒国际摄影节联合举办，本次展览还将于2024年夏季于阿尔勒国际摄影节展出。相关专著将于2024年春季由英国泰晤士哈德逊出版社出版。
鸟头，“云云”项目，2021-2023。图片由艺术家提供。
北戴河 UCCA沙丘美术馆
鸟头：云云
2024.3.17 – 2024.6.30
“云云”是艺术家组合鸟头始于2021年的一个持续性项目，旨在通过与拥有一技之长、粉丝数量在100至500万之间的网络达人进行肖像合作，探索网络与现实身份之间的关系。鸟头认为这些从合唱音乐家、古生物学家、脱口秀喜剧演员到帽子设计师的网络形象，尤其能体现我们与志趣相投的人建立准社会关系的时代精神。鸟头以照片的形式捕捉这些个体，并要求他们通过在照片上书写或其他方式与照片互动，这种寻求个体间联系的主题贯穿其一系列作品。该项目于UCCA沙丘美术馆首次呈现，鸟头将美术馆空间改造为一个徘徊于真实与虚拟之间的乐园，他们所拍摄的对象将在这一空间中被倾听和观看。此次展览期间，还将举办一系列与拍摄对象及其追随者相关的活动。通过“云云”，鸟头提出一个至关重要的问题：在科技不断发展的时代，我们究竟在追寻何种信息？本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。
麦克斯·霍珀·施奈德，《重新归类的度假胜地》，2017，活淡水生物群落、玻璃水族馆、模拟栖息地、场域特定材料、中古和/或残缺枝形吊灯及水晶装饰品、钢底座， 61.0 x 137.2 x 50.8 cm。图片由艺术家提供。
麦克斯·霍珀·施奈德
2024.7.14 – 2024.10.13
麦克斯·霍珀·施奈德在他的艺术实践中探索了生态环境、技术和物质亲缘的交叉地带。凭借景观建筑和海洋生物的教育背景，通过多样的创作形式展现后人类世界的替代性现实，例如立体微缩景观、含铀玻璃雕塑、电镀植物、充斥着人工制品和海洋生物的的水族箱、及微观影像等。在这个被艺术家称为“跨栖息地”（trans-habitat）的现实中，一切都持续经历形态塑造和自我再生，物质根据自身能动和与他者的关联而行动。艺术家构建或模拟了没有人类存在的独特生态。在这个生态中，他呈现了不同世界、物种和存在之间的关联，模糊生命与非生命、有机物和无机物之间的界限，并挑战艺术体系中人类中心主义的观看和创作方式。
本次展览围绕着“创伤极境”的线索，探索人类活动导致的生态危机和地理创伤中的恐怖与奇瑰。通过持续的技术更新，霍珀·施耐德的作品展示新的物质形态和物质集群，他创造的沉浸式体验鼓励观众重新思考自身的人类中心姿态和对生命、死亡和物质形态的既有看法。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。
张弈满，《周长（局部）细节》，2017 – 2024，混合媒体装置，尺寸可变。
张奕满：无尽之夏
2024.10.27 – 2025.2.16
张奕满的艺术实践通常借助叙事和日常物品的力量对错综复杂的社会议题展开讨论，通过情境设置、写作、参与和合作等策略，实现涵盖视觉艺术、行为表演和装置等不同媒介的创作。在即将于UCCA沙丘美术馆举办的个展“无尽之夏”中，艺术家将在中国北方冬日海滩上为观众打造一个超现实世界，并在此讲述关于热带地区日常生活的故事。展览聚焦于夏天这个特定季节和与它有关的一切，包括闷热、潮湿、汗水和阳光。艺术家将在UCCA沙丘美术馆的洞穴状空间中开设一个以夏天为主题的书店，同时还会出现一百万张名片，五百张明信片，多个风铃构成的雕塑，以及其他的概念、物品和情境，这些都指向一场以热带小岛为目的地的想象之旅。展览中的一切都处于流变之中。其中的作品围绕着“集体”和“流通”的概念展开思考，同时讲述有关图像、文字和物品迁移的故事。通过行为表演不断重新移动和布置作品，展览将以无数不同的版本呈现给观众。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。
