陈晨曦（英文名 Hammer Chen）, 这位在版画领域崭露头角的青年艺术家，同时也是上海滚动版画工作室创始人。晨曦的作品《收集光的人》最近入选了“首届中国青年版画双年展”，是由中央美术学院国际版画研究院与苏州市公共文化中心共同策划的“中国青年版画双年展”国家级品牌版画大展。展览将于2023年12月28日于苏州美术馆开幕。

《收集光的人》，照相铜版，陈晨曦，2023

陈晨曦2016年从伦敦大学插画系毕业后，于2017年在上海创立了滚动版画工作室。如今这个充满创意的版画工作室已经在全国小有名气，每年有各地的版画爱好者到工作室学习。但在全职经营了滚动版画5年后，陈晨曦决定从工作室经营者的身份重新回归到创作者的状态。2022年，她决定再次前往英国进修版画专业。如今她已于西英格兰大学的版画研究生毕业并收获了不少的关注。2023年，她的作品入选英国皇家艺术研究院的夏季大展 (Royal Academy of Arts,Summer Exhibition)，以及皇家西英格兰艺术研究院的年度大展(Royal West of England Academy,170 Annual Open Exhibition)。同时获得了西英格兰艺术研究院颁发的艺术创意奖。她最近的系列作品《Transition》也让她获得了英国权威版画杂志Printmaking Today Magazine的 State of the Art award。

陈晨曦的作品《Transition》在 Printmaking Today Magazine 2023冬季刊第128期中

陈晨曦精通传统的凹版画技法以及古典照相铜版技法。但她的作品跳脱出规则，打破传统的版画形式。她不停在探索如何在古老的版画技法和现代的数码视觉艺术之间进行跨界和连接。她将摄影、录像、动画等媒介和版画结合，创作出具有独特性的作品。晨曦的作品具有很高的视觉审美，往往第一眼就能给观众带来强烈的视觉吸引力。“美”似乎是她作品中的一种诱饵，诱惑和邀请观众进入作品中。晨曦说：“ ‘美’在我的作品里就像一张诱人的糖纸，让人想拆开它，但这张糖纸里包裹着的不一定是糖，往往是五味杂陈的东西。”

记录、记忆和想象的交织

“记忆”是晨曦在创作中最主要的源材料。最终的作品则是由艺术家的记忆与真实的日常记录，以及想象，三者共同作用而完成的。最初的素材以摄影、录像的方式被记录下来。这些记录的行为大多是用手机对一些日常瞬间本能地捕捉。在记录时，晨曦喜欢偶遇和保持随机性，不做刻意的安排和计划。而在将记录转变成版画的过程中，她则有意识地对这些记录进行主观地拆解、修改，最终建立新的叙事。

之所以选择用照片而非画的形式来作为版画创作的开始，是因为晨曦觉得修改真实影像的过程，十分接近于记忆因新的生命经验而被不断改变和重构的过程。从一种准确和清晰的形态，变得不确定和模糊，甚至分不清真实与否。她创造的画面有如舞台的布景或是电影中的一帧，在真实和人造置景之间游走，这也让她的作品充满了电影般的梦境感。

《Between Us》，腐蚀铜版和干刻，陈晨曦，2023

晨曦的作品《Between Us》入选了今年英国皇家艺术研究院的夏季大展。她称整个创作的过程就是记忆和记录之间不断博弈的过程。晨曦：“记忆，并不是遗忘的反面。而是和遗忘一起，建立人的认知。我并不是在随机地去修改照片，而是对照着我的记忆在“版”上修改着画面。我想要保留记忆中的关键元素、光线、色彩、肌理质感、故事等等，同时模糊或者去掉那些未能保存在记忆里的部分。我想要表现一种主观的真实。但同时对于记忆我保持一种开放的态度，我想在创作中不断重构和刷新过去，建立一种新的记忆。整个创作过程就是一个不断重访过去，在过去中寻找故事，然后用修改和重建的方式，让过去和现在的时空产生连接。”

漂流者的记忆时空

陈晨曦称自己是一个“漂流者”。《Transient 》这个系列的作品就表现了作为漂流者的感受和记忆。画面中在黑暗中穿梭的巴士，承载着旅行者的孤独，开往未知的方向。雾蒙的车窗透出旅行者的侧影，充满了神秘感，让人好奇这些旅行者的身份，也让观众觉得自己似乎就是其中一员。

《Transient- Nowhere to Nowhere 》, 照相凹版和水彩，陈晨曦，2023年

陈晨曦: “旅行对我来说似乎是没有终点的，不知道自己去往哪里，也不清楚自己将归属于何地。漂泊感，是我这么多年在不同的国家和城市间切换的生活里，一种常态的感受。在关于旅行的系列作品里，孤独感以及人和周围环境的疏离感，是画面想要传达的主要情绪和氛围。黑暗的宇宙，是我在很多作品里都不断表现的元素。在宇宙里，不再只是三维的空间，也不存在点到点之间的站点。那是一个没有方向，没有前与后，没有来路也没有去路的，彻底开放也容易使人迷失的空间。所以我的旅行，不是从一个站点到另一个站点的线性旅行，是一场没有地图，没有路径，充满了未知的旅行。车上的人虽然同处一个空间，但每个人都在去往自己的那个未知。”

陈晨曦的作品《Passing》入选了皇家西英格兰艺术研究院的年度大展，并且获得艺术创意奖

有生命的记忆

晨曦最近的系列作品《Transition》已经脱离了传统的版画形式，从静态的画面转变成了一部动画作品。动画的每一帧都以铜版画为媒介制作完成，可谓工程量巨大。当被问及为什么选择这么耗时耗力的创作方式，她说：“我只是单纯地把自己感兴趣的媒介都揉和在一起：视频、照片、版画、动画和声音记录等等。我在静态的作品里实际上总在试图表现一种动态。人在去往某处，车在移动，电梯在运转，光在变化，故事在发生。那我为什么要把自己的作品局限在静态画面里呢？”

作品《Transition》在西英格兰大学的展览现场，2023年9月

   铜版画创造出的画面让晨曦的动画作品充满着着怀旧的质感，就像回忆的影像在脑内循环播放着。与其说《Transition》是一部定格动画，不如说更像是被做过抽帧处理过的电影片段，就像王家卫导演经常在他的电影里使用的手法。这种让画面不太连续的表现方式，改变了观众对时间的感知。

 “记忆是有生命的，会不断生长、变幻和延伸”。晨曦希望她的作品不只是关于自己的记忆，更希望能与观众的生命经验和记忆交织相连，作品最终是一场记忆的共舞。