2023年12月15日（周五）“对接·转换－新时代美育教育全国研讨会——博物馆X艺术教育专题”在四川美术学院行政楼五会议室举行。本次研讨会由四川美术学院主办，艺术教育学院承办，中传华夏国际文旅发展集团数字文旅中心协办。

会议聚焦于博物馆专家视野下的博物馆美育教学的对接、转换与构建的议题，邀请了原北京大学考古文博学院教授宋向光；四川大学考古文博学院教授齐东方；中传华夏国际发展集团数字文旅中心主任唐方泳；厦门奥林匹克博物馆执行副馆长吴云；巩义市文博中心专家刘小梅；成都烽火数字科技有限公司董事长伏峰；广州市普公古陶瓷博物馆馆长蒲亭利；贵州师范学院副研究员刘临洪；2020世博会中国文化馆灯光总指挥魏铭哲等嘉宾，涵盖博物馆领域多方面专家，围绕着博物馆角色转换、数字化建设与艺术人才培养、博物馆的空间构建、展陈照明光影的设计应用、博物馆文创产品的开发现状和潜力、以及博物馆美育在面向不同群体开展美育活动新形式等角度展开发言和讨论，为四川美术学院艺术教育专业博物馆美育课程建设与人才培养提供了宝贵建议。

参会人员合影

会议为青年学者提供了学术交流平台，首次开设青年单元，围绕“探场所、广视野、聚未来”会议主题，邀请来自浙江大学、西华师范大学、成都理工大学、新疆艺术学院、上海工程技术大学、四川美术学院等学校的10名青年学者分享在博物馆美育工作的研究成果，展现出他们的创造思维和个性化学术视角。

四川美术学院艺术教育学院党总支书记付继红为论坛开幕致辞。付继红书记首先对与会专家、学者的到来表示了感谢，并对本次研讨会的主要内容和目的进行了简要介绍。他表示，本次研讨会是四川美术学院艺术教育学院“立足于国家一流专业的建设点，聚焦美育教育的多场景教学研究，深入博物馆美育研究的专题研讨会。其目的一是推动艺术教育专业用好博物馆美育资源，以教育为载体推动馆校合作，通过博物馆提升艺术教育专业建设能力和水平；二是依托博物馆深厚的历史文化资源，以美育为载体活化博物馆，丰富产品与资源，推动博物馆与艺术教育的深度关联”。付继红书记希望通过此次研讨会的交流，“带动艺术教育类院校善用博物馆资源，完善美育教育人才培养体系，引起学生学习与传播传统中国文化艺术的兴趣，激发其探究精神，提升文化艺术素养，拓宽视野”。

四川大学考古文博学院教授齐东方提出，在博物馆已日渐走进人们的日常生活的背景下，博物馆角色面临着转换。博物馆“应该是服务，而不是教育。”“不是先站在高高在上去教育别人，而是去服务别人。”而这个转换，不仅仅是要满足人民的需求，更重要的是还要去创造新的需求，多站在观众的角度去重新思考博物馆的展陈和叙事方式，引导更多的人去关注和探索文物背后更多的内涵和价值。同时，也需要营造一种更为开放的语境，将展品的阐释交回给文物本身，让“文物说话”。齐教授还强调，要根据新的形势新的切入点以及新的研究成果，通过不同的策展方式，作出新的解读和讲出新的故事，让博物馆的文物实现“常看常新”。

中传华夏国际文旅发展集团数字文旅中心总经理唐方泳从数字艺术品对外构建与传播的决策者的角度，分享了“数字中国”背景下的中外文化交流，以及数字化建设与艺术人才培养方面的经验和心得。唐方泳指出，为改变中外文化交流的被动局面，避免被其他民族随意篡改和使用中国的传统文化，需要建设整个文化数据化的新体验，包括博物馆的场馆。由此，数字化的艺术人才培养也成为未来人才培养的一个重要需求，从艺术品的备证到艺术品的发布到艺术品的交易，下一步到中外文化出海，中国传统文化的主动输出，数字化建设与艺术人才培养，需要一些大量的相关文化产品和从业者。

厦门奥林匹克博物馆执行副馆长吴云基于《奥林匹克美学教育在博物馆的实践与思考》主题，分享了南京与厦门奥林匹克博物馆面向对青少年开展美学教育的博物馆美育。她从奥林匹克美育的内涵、奥林匹克美育的内容、奥林匹克博物馆对美学教育方面的实践、奥林匹克博物馆的美育探索四个角度为我们展现了奥林匹克博物馆的美育活动。她讲到，力求在培养一代身体健壮、动作协调、态度从容、态度得体、情操高尚具有国际情怀的青少年这一目标上，发挥奥林匹克博物馆的价值。

巩义市文博中心专家，曾任巩义市博物馆副馆长刘小梅，介绍了北宋皇陵的大地美学。刘老师用生动鲜活的一张张照片为我们讲述了北宋皇陵作为文化遗产，是如何以大地艺术的形式，将历史文化遗产同巩义人民的现代生活之间产生的对话与反思。她指出，北宋皇陵的生存环境与广阔的麦田、花海共同构成巩义市独特的景观。地方性的文脉、史脉和经脉是大地美学的基础和灵魂，其核心和主体对象则是整体人文生态系统，启发我们思考“我们究竟该为文化遗产构筑什么样的共存环境”这一深刻问题。

成都烽火数字科技有限公司董事长伏峰的分享主题是《博物馆空间与美术构成之间的对立关系》。他从博物馆策展展出的设计角度，为我们讲述了一个真正的策展是如何将展览相关藏品的图像数据以及文物实体这些碎片化的信息，通过相关的逻辑以及手段策划展览并供观众进行学习研究。他指出，“策划设计与制作执行人是人文的主观输出，是用主观的理解与执行去搭建承载客观信息的平台。对博物馆空间的解读是布展人与策展人执行工作的基础，解读过后才能有好的逻辑去带领观众感受美、创造美。”

贵州师范学院副研究员刘临洪以敦煌壁画艺术精品贵州美术馆巡展为例，分享了在数字背景下志愿者与博物馆审美教育。他提出博物馆数字化以后，面对观众感知方式的改变，需要在志愿者招募、志愿者培训、志愿者招募、志愿者培训、高校志愿者和博物馆美育几个环节都要进行调整和配合，从而让观众在志愿者的引导下更好地感知和体验博物馆的展陈内容。

广州市普公古陶瓷博物馆馆长蒲亭利带来了《博物馆文创+艺术》分享主题。她结合国内外博物馆的文创经验，对当下博物馆文创的巨大发展潜力以及现存不足进行了剖析，并提出文创产品的核心就是挖掘博物馆产品的文化价值，脱离文化博物馆文创就是无源之水、无本之木。同时她指出，博物馆的美育活动也应属于广义上的博物馆文创。

人力资源和社会保障教育培训中心“展陈设计专业人才”授课专家魏铭哲老师针对光影在博物馆美育中的表达力进行了分享。他谈到，博物馆美育是一个系统性的工作。从田野的考古到博物馆大纲、到展陈设计、材质、色彩、光影的表达，从项目实施过程，到后期博物馆运营及无一避免的传达着美。以内容为根基，视觉效果为导向，才能把博物馆美育更好的传播推广。用光来叙述时空，讲述文物的故事，这就是光在博物馆美育中的表达力。

会议现场照片

青年研讨会环节，来自来自浙江大学、西华师范大学、成都理工大学、新疆艺术学院、上海工程技术大学、四川美术学院等学校的10名青年学者，围绕“探场所、广视野、聚未来|博物馆X艺术教育”会议主题，分享了他们在博物馆美育工作中的研究成果，展现出他们的创造思维和个性化学术视角，彰显出青年在博物馆教育中的时代力量。

青年论坛合影

新时代博物馆美育工作如何能够打破各种历史的、话语的、技术的壁垒，实现与艺术教育的融会贯通，不仅是重要的时代命题，也是美育工作者们需要深度思考的问题。本届论坛中，专业领域的行家见解，资深行业机构的独到举措，青年学者的个人体悟彼此交织，为探索新时代博物馆美育与艺术教育的融通路径、构建博物馆美育学习与传播新高地、共谋数智化时代博物馆美育新发展贡献了有益经验。论坛顺利闭幕。