《在巴斯的下午茶时光（Afternoon Tea Time in Bath）》, 2021

作为华语原创绘本界里冉冉升起的一颗新星，95后新锐插画师杨双璐（LeahYang）的作品风格非常独树一帜。她的绘画作品即令人回味又有趣，松散多变的线条以及隐藏在画面之中的戏剧性细节让她的作品充满了轻松自由的氛围，同时带有一丝幽默的情节。插画独特的叙事性使得她的每张绘画作品中的情节都有迹可循。浓烈的生活气息，轻松的表达方式拉近了作者与观众的距离，她着迷于将自身的感知和情绪融入绘画作品中体现日常，绘画为她提供了观察和反思这个世界的方式。

《五颜六色的北极熊》封面, 2023

问：您的首本原创绘本作品《五颜六色的北极熊》一出版便得到很好的反馈，可以讲讲您觉得为什么这本书能获得那么多好评吗？

杨双璐：《五颜六色的北极熊》是关于一只北极熊想去南极找企鹅参加派对的故事。我认为这本书非常受欢迎的其中一个原因是，它的内容层次很丰富，受众很广，不管是小朋友还是成年人，都可以在故事里读到不同的内容。在当下的社会，许多人都有社交压力，尤其是刚进入一个新环境或者集体的时候。我希望通过这本书可以给人带去一些鼓励，鼓励读者去发现和挖掘自己更多的内在魅力，每个人的经历，个性，学识都是独一无二的闪光点。这样单纯用语言表述就非常的“说教化”。我不想讲道理，我只想讲个故事，我在书里只是讲了一个北极熊从北极去南极的故事而已，不同的人就会有不同的解读。那当然这个故事会有我作为创作者的解读和立意，但这肯定不是绝对的。

好的绘本的魅力就在于画面会讲一个故事，文字会讲一个故事，图画和文字在一起合作又是一个故事，再加入每位读者自己的解读，又会是一个新的故事。

《五颜六色的北极熊》内页插图, 2023

问：您的本科专业是新媒体艺术设计，而在您现在的作品中，您坚持手绘创作，不使用电脑数码等更便捷的创作方式。这其中有什么原因吗？

杨双璐：是的，包括我的绘本创作，也是全部运用手绘的方式。在本科专业学习期间，让我意识到我非常不喜欢在电脑等数码产品上进行创作。我享受在不同媒介上创作的过程，不同的材料总是带给我不同的感受。纸张的味道，笔尖摩擦的声音，用手揉搓着色粉和蜡笔的感觉，观察水粉在纸上蔓延开来的形状…这一切都是我坚持手绘创作的原因。

《剑桥植物园（Cambridge Botanic Garden）》, 2022

问：在您的作品中，经常可以看到许多松散的，“凌乱”的线条，这似乎是构成您画面的一个非常重要的元素。您是如何形成这一创作特色的呢？

杨双璐：从我开始接触画画的时候，我就是用铅笔。我与铅笔的关系和我与创作的关系是密不可分的。我与铅笔打交道已经有23年了，但我依然觉得我还在和这一媒介“磨合”当中。铅笔好像一个桥梁，我通过铅笔线条在纸上表达内容和情绪，这是我创作最直接的方式。我放松，线条就会放松，我紧张，线条就会紧绷，非常直观。

我很享受用线条整理色块，或是“破”开色块的过程。但有一段时间，我发现我太依赖线条了。我把一个作品的好坏全都依靠线条来定义，这使得我不敢下笔，生怕下一根“不完美”的线条毁了整张画面。在这样的状态下，我无法享受画画，我的线条变得僵硬，这个问题困扰了我很久。直到我来到剑桥艺术学院（Cambridge School of Art）学习儿童绘本插画硕士课程的时候，在一次一对一的辅导中，我的教授马丁·索尔兹伯里（Martin Salisbury）在翻看我的速写本时和我说：他非常喜欢我在速写作品里的铅笔线条，这些线条很有生命力，仿佛在纸上自主地探索着每一个物体或人物的形状和内容。但遗憾的是，在我的正式作品里，他并没有看到这些线条。

我意识到正是这些“漏洞百出”的线条让我的作品变得丰富有趣，我通过线条来摸索和感受我所看到的事物，而不是去定义。一个是注重过程，而一个是直指目的。现在的绘画创作对我来说，更多是学着去享受这个探索的过程。而最终的结果只是探索过程的记录。

《永远的好朋友（BFF)》, 2021

问：您的速写作品确实令人印象深刻。速写本对您来说意味着什么呢？速写对您的创作带来了哪些影响呢？

杨双璐：速写本对我非常重要，而我也一直在探索如何将速写里轻松自由的感觉带入进正稿中，我现在越来越多正稿是来源于我的速写本，这可能很潦草，有瑕疵，但我觉得这让我的作品有了更多的趣味和吸引力，“草稿”和“正稿”区分的边界在我这里越来越模糊。 我也一直在探索“完成”和“未完成”之间的平衡。

我觉得“草稿”和“正稿”的定义就是一个非常主观的限制性定义，而“完成”和“未完成”是创作者心理上的判定。有的时候，花了更多的精力和时间去完成画面反而会离创作者心中想表达的内容越来越远。毕竟绘画创作就是去表达那些对我们很重要却又不能用语言文字直接叙述的内容。

而速写就是直接表达记录你想传达的内容的方式。因为在画速写的时候，你必须很快地记录下你所看到的，感受到的事物，没有时间给你慢慢雕琢画面，因为可能下一秒，你看到的东西就变了。当我一心只在记录感受内容的时候，往往总会有意想不到的画面带给我惊喜。

农场速写, 2022

问：在您的绘画作品中，可以看到许多人文和自然的主题，这是您的主要灵感来源吗？

杨双璐： 是的，我喜欢记录我身边的日常，有时候我想画自然，就去家附近的公园走走。有时候我想画人文，就找一家咖啡厅或者博物馆呆一个下午。我喜欢观察和记录日常生活里的“戏剧性”时刻。

《伦敦巴比肯艺术中心（London’s Barbican）》, 2021

问：这种涂鸦式的画面风格是您想要追求的风格吗？

杨双璐：我没有刻意去追求什么风格。我只是不想画的太过“标准”“准确”，由于我从初中就开始系统学习绘画“基本功”——素描，速写，色彩。后来高中考入了广州美术学院附属中开始学习正统“学院派”的绘画。、当我开始创作的时候，我意识到许多“技巧”已经根生蒂固，这些“技巧” 对我来说是限制，限制了我在创作画面上的可能性。比如：“当我画到一个人的弯曲的手臂，我下意识地就会在弯曲的关节处画出衣服的褶皱。”我花了很长时间来忘掉，洗掉这些“技巧”。有时候我会故意夸张人的一只手或脚，来突出表达某一部分带给我的强烈感受，现在我探索的更多是将我的感受融入画面去主观创作，时刻提醒自己不要被看到的客观世界所限制。

速写, 2022

问： 方便说说您目前或后续有什么新的创作和出版计划吗？

杨双璐：我有想法将北极熊的故事变为系列，想要探索更多以“社交和人际关系”为主题的故事，特别是关注针对“社会少数儿童群体社交”方面题材的故事创作。另外，我还在创作低幼方面的绘本，这对于我来说是一个新的尝试，我非常期待最终作品的效果。除了我的原创故事绘本以外，我也有和其他非常优秀的作者合作，都是很棒的故事！

在创作方面，我希望不断尝试探索更多材料与铅笔线条的结合，在保持我目前所拥有的创作方式以外，可以不要拘泥于此，而是不断挑战自己去尝试更多元化的创作。（作者：陈耀杰）

《动物学博物馆（ZoologyMuseum）》, 2023