陈静饰小桃  张建峰饰齐白石   陈张霞饰宝珠（从左至右）

北京京剧院2023年度原创重点剧目《齐白石》，以全新的艺术视角、高远的选题立意、流畅的叙事结构、亮彩的舞台呈现，加之行当齐全流派纷呈，张建峰、李宏图、窦晓璇、陈张霞等几位主要演员以过硬的唱功、细腻的表演，受到业内专家和广大戏迷观众的肯定和好评，为首都的戏曲舞台增添了亮丽的色彩。该剧成功运用京剧的艺术手段和表现形式，真实生动的呈现出齐白石先生的情感世界以及对艺术的执着追求和艺术傲骨，将京剧和国画两大国粹艺术巧妙的融合在一起，显示出深远的文化意义和独特的文化价值。

张建峰饰齐白石

选材得当，立意高远

《齐白石》的艺术风格清新典雅，叙事结构流畅自然，主要人物鲜活生动，舞美造型精致考究，给观众带来了全新的艺术感受。齐白石作为近代中国画坛的扛鼎人物，是一位家喻户晓的艺术大师，深受广大人民群众的喜爱。他的画作鲜活灵动、生机盎然，富有生命的活力，充盈着浓厚的生活气息，蕴含着中国人的智慧。齐白石先生作为中华优秀传统文化的杰出代表，留给世人的不仅是他的精美传世画作，更重要的是他秉承传统、博采众长又锐意创新的精神境界。如何将一位广大观众既熟悉又陌生的真实人物搬上戏曲舞台，该剧的导演傅勇凡和编剧步川，以尊重京剧本体规律的创作理念、精妙的导演手法和得当的选材，使“齐白石”的艺术形象跃然呈现于戏曲舞台之上，得到大家的广泛认可和高度好评。

张建峰饰齐白石  窦晓璇饰宝珠

傅勇凡作为一名资深的话剧导演，首次跨界执导京剧给他带来了艺术创作的挑战和全新的艺术体验。以往很多的新编戏最受大家诟病的就是“话剧加唱”，其根源就在于导演不了解戏曲艺术的本体规律，过多使用话剧的表现手法，给熟悉和了解戏曲的戏迷观众造成“两张皮”的观剧感受。新编戏《齐白石》在舞台上的呈现却给观众带来了惊喜。观众们明显的感觉到，无论是唱腔旋律，还是演员的身段动作，既是原汁原味的京剧，又彰显着新时代的艺术气息。作为导演的傅勇凡在该剧的创排过程中追本溯源，与主创团队的同志们通力协作。他一方面恪守京剧的程式规范和技艺法则，另一方面灵活运用话剧的角色内心塑造和舞台呈现手法，将写实与写意有机的融合，深刻挖掘展示人物内心的真情实感，刻画演绎出有深度、有内涵的人物形象，突显出蕴含在京剧和国画之中的艺术之美。为充分体现人物内心的情感活动，将“齐白石”的心理活动全景呈现于舞台之上，精心创设了“尘想”和“神思”两个超越现实的艺术形象。时空转换，纵横交错，衔接流畅，变幻多姿，绝无生硬堆砌之感，将人物内心的痛楚、徬徨、苦闷之情昭示得淋漓尽致。“尘想”以武丑应工，将弹板、空翻等繁难技巧应用其中，不仅展示出京剧行当之美，又深化了人物主题。“神思”以花旦应工，扮相唱念规范严谨，身段动作轻盈灵动。“尘想”与“神思”的对打厮杀，借用京剧传统武戏的开打，又辅之光影技术的托衬配合，拓展了京剧人物角色的表达手段。傅勇凡导演精心设计了以武旦应工的“蜻蜓”，贯穿全剧营造出浓郁的浪漫主义色彩，深化突出了全剧的主旨思想和艺术格调，可谓神来之笔。更为难得的是，为“蜻蜓”设计安排了多个京剧程式化的身段动作，为深化剧情烘托人物起到了推动作用。

王倩倩饰神思  张建峰饰齐白石  曹阳阳饰尘想（从左至右）

《齐白石》的编剧步川，在三年的创作中几易其稿，与主创团队的同志们一起凝心聚力，全情投入到剧本的创作之中。经过反复斟酌探讨，该剧在选材上，从齐白石1920年“衰年变法”切入，勾勒出齐白石艺术创作上这一承前启后的重要转折时期。全剧共分为七场，即失意得意、求财舍财、戏师拜师、撕画补画、看相打相、青眼白眼、死我生我。虽然没有太强烈的戏剧冲突，但是选材得当叙事清晰，谋篇布局详略得当，写意留白意境深远。在每场戏中，喜中有悲、忧中有欢；起伏跌宕、张弛有度；环环相扣、引人入胜。《齐白石》的唱词直抒胸怀意境深邃，词藻华丽传情达意，将人物内心的情绪表达得准确细腻生动感人，渲染强化了人物的艺术形象。该剧的人物众多，行当齐全，生旦净丑悉数登场，各有亮色交映生辉。作为编剧自然对一号人物“齐白石”浓墨重彩着力塑造，其他角色“梅兰芳”、“宝珠”刻画描写得亦颇具光彩个性鲜明。虽然有些人物出场不多，如“齐白石”的母亲、画商苏礼斋、画人周龢父等，同样以性格鲜明的艺术形象，给观众留下了深刻的印象。《齐白石》似一幅有着浓郁北京风情的艺术画卷，彰显出独特的京味儿文化，从全新的维度用京腔京韵讲述了一个催人奋进中国好故事。

著名作曲家朱绍玉在《齐白石》的唱腔音乐设计上，以“好听、好看、好玩”为宗旨。根据人物的需要，不仅设计了多个不同板式的唱腔，还在音乐中加入儿歌、曲艺、京韵大鼓等元素，强化了音乐的感染力，提升了剧中人物的艺术表现力。在某些场景中为渲染悲情色彩，还吸收借鉴河北梆子的音乐特色，令人耳目一新。

唱念过硬，做表生动

唱戏以唱为先，没有过硬的唱功就不能塑造出感人的艺术形象。原创剧目《齐白石》中饰演齐白石、梅兰芳和宝珠的四位主演张建峰、李宏图和窦晓璇、陈张霞，以韵味醇厚的唱腔、神形兼备的表演，将所饰人物刻画得惟妙惟肖，分寸火候拿捏得恰如其份，为戏曲艺术之林又增添了新的艺术形象。

张建峰作为奚派的优秀传人、北京京剧院的中流砥柱，已成功演绎塑造了多个颇受戏曲专家和戏迷观众认可的艺术形象。为塑造好“齐白石”，张建峰谨记前辈先生的谆谆教诲，“走心式”投入到剧目的创排工作。在当晚的演出中，张建峰的人物造型一出场便赢得了观众的认可。此时的齐白石已经年逾六旬，略显呆滞的表情，缓慢移动的步伐，将人物正是艰难度日、时运不济时的窘境演绎得细腻传神。《齐白石》的唱腔板式丰富，结合人物情感的变化，设计了多个悦耳动听的唱段，为奚派声腔赋予了新的艺术活力，让观众听来别有新意。同时，为演员的二度创作、发挥个人艺术所长留下了可驰骋的艺术空间。“一个字说出口，万般酸楚上心头”的首个唱段，张建峰以浓郁的奚派韵味唱出了人物怀才不遇、满腹辛酸的苍凉悲怆之感，一曲唱罢掌声雷动响彻全场。张建峰凭借多年的艺术积累和丰富实践，在唱腔的把控上驾驭的娴熟老练，行腔流畅韵味醇正，润腔细腻吐字清晰，高低自如音域宽广。在接下来的多个唱段中，如“锣鼓欢乐热闹喧喧”“手捧宝卷多感慨”“人生百年快如飞箭”等唱段，运用多种不同的板式，唱出了人物的复杂心境，或喜或悲、或忧或怒，悦耳耐听扣人心弦。在末场的核心唱段“拨开云雾见云天”，创造了［花拨子］的唱腔，新颖别致盎然有趣，将人物终于大彻大悟，绝处逢生重塑自我的勇气、决心和内心的喜悦之情抒发得酣畅淋漓。张建峰的演唱更是情绪饱满情感真挚，催人奋进又令人潸然泪下。在表演上，张建峰依据人物身份、情绪的需要，将京剧生行的身段动作运用其中，化无痕于有形，不瘟不火颇见功力。张建峰的成功表演为奚派艺术又增添一位真实可信的艺术形象。

李宏图饰梅兰芳

京剧表演艺术家李宏图饰演的“梅兰芳”亦成为此剧的一大亮点。李宏图作为叶派的优秀传人，为传承弘扬京剧小生艺术付出了不懈的努力，取得了令人瞩目的艺术成就。虽然已经退休，但是艺术创作的热情和对戏曲艺术的挚爱，片刻未曾停歇。在《齐白石》中，李宏图以小生应工，成功塑造了青年“梅兰芳”的艺术形象。李宏图对声腔的处理和表演节奏的把控上相当出彩，用韵味十足的叶派小生唱腔和炉火纯青的表演，再次证明了小生行当同样能塑造好现代人物。不仅没有丝毫违和之感，反而彰显出人物独有的艺术魅力，令观众击节叹赏。李宏图他饰演的“梅兰芳”谦恭有礼温文而雅，且书卷气十足，极为符合观众心目中的人物形象。与张建峰的表演配合默契相得益彰，提升了整部剧的艺术水准。京剧梅派青年名家窦晓璇和优秀青年演员陈张霞饰演的“宝珠”为此剧增色良多，虽然戏份不重，但是塑造的人物尽显行当之美，唱腔中正平和，音色甜美圆润，表演上更是可圈可点，细腻传神颇显功力，展示出良好的专业素养。

北京京剧院作为国家级专业院团，近些年来，佳作频出，好戏不断，尤其是在领军艺术人才和优秀人才梯队建设上更是硕果累累成为艺术院团学习的榜样。剧院将《齐白石》作为年度重点创作的剧目，是打造文化品牌、讲好中国故事、弘扬中华优秀传统文化的一项重要实践。希望剧院以严肃认真的艺术作风、精益求精的艺术标准和追求卓越的敬业精神，将《齐白石》打造成能够立得住、留得下、传得开的经典保留剧目，为守正创新传承发展戏曲事业，谱写新时代的壮丽华章。（本文作者：李红根 中国教育电视台科教思政中心主任，图片提供：北京京剧院）