作品名称：《星际漆遇》 作品种类：木板漆画  作品尺寸： 160cmX200cm 2022年

文/刘淳

我相信，王向阳在过去几十年的艺术探索与追求上，就像追踪自己的生命一样追踪者他内心的艺术。也许，从他看准漆画那一刻起，他就开始了不停地寻找。事实上，他所寻找的不是漆画本身，并不是一个漆画的现成品或者符合漆画的种种条件，而是试图创造出一种“主观精神”和“另一个现实”。在旷日持久的及探索中，他仿佛活出了另外一种人生。也许这样的探寻几乎是不可能的，就像今天“元宇宙”一样。但是，他却在一路的观望中不停地思索，直到他的《心象系列》《直面历史》《文明的传说》《野生的力量》等一批作品横空出世，他终于在中国当代漆画领域中获得赞扬。我们在他的作品中强烈地感受到，漆画的解放与解放的生命，才是艺术家所追求的最高境界。

——题记

 画种：木板漆画  名称：《洪荒》  尺寸：120cm×160cm  创作时间：2019年

漆画，是以天然大漆为主要材料而创作的作品，除了大漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、石片、木片等材料。它既是艺术品，又是具有实用价值的装饰品，成为壁饰、屏风和壁画的一种表现形式。狭义的漆画是以天然生漆为主要材料的绘画；广义的漆画是一切运用漆性物质的绘画。漆画具有绘画和工艺的双重属性。漆画的材料多种多样，传统技法丰富多彩。根据不同材料和不同的技法要求，漆画又可以分为刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。如浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，距今已有7000余年的历史。

以漆作画，是从最古老的将赤黑色的漆涂在器物上的工艺开始而逐渐演变至今。这其中，经过现代科技、现代艺术以及先进的现代工艺的融合，成为具有现代风格并包含现代审美的全新画种，在改革开放之后的中国现当代艺术领域换发出耀眼的光彩。成为既有优秀的传统文化、又有与现代文明相融合的崭新的艺术种类。

需要强调的是，古代漆画与现代漆画有着本质的区别，前者作为漆器的装饰而存在，注重物质和实用价值，属于工艺美术行列；后者作为一个独立的画种更注重精神与审美价值的表达。尤其是在现代科技的推动下，传统漆器工艺开始向当代转换，成为一种具有强烈的时代气息的语言方式，由此成为一种具有独立性和独特性的绘画种类，尤其是表现题材，丰富多彩，包罗万象。尤其是在现代文明的召唤下，成为中国当代艺术的重要组成部分，特别是在语言、修辞和文化身份上，显示出一种自信与自觉。

 画种：木板漆画  名称：《远古的传说》  尺寸：90cm×120cm  创作时间：2014年

一

艺术家王向阳是一个纯粹的浪漫主义者。体现在“浪漫的线条，滚动的色彩，  现代的构成，梦幻的已经，奔腾的激情”（陈圣谋语）。从而构成了在融汇古今和贯通中西的基础上的当代转换。尤其是强烈的现代语言和鲜明的个性特征，表达了一个艺术家的社会关怀和现实立场。尤其是对都市形态的关注与带有哲学意味的思考，成为他创作的主要特征，意味深长。让观众在他的作品前沉思过往的一切。

王向阳在创作上讲究缘分，缘分是不期而遇的，在我看来，缘分就是一种启示，一种灵感。而启示在艺术家的创作中属于最精彩的部分。因为，启示的出现无法预料，所以在作品中才显得奇妙而珍贵。事实上，艺术家认识世界有三种方式：经验、计划和启示，而在艺术创作中，启示是其中最重要的一个环节。作为一名曾经是城市发展和建设的领导者，王向阳的作品让我感受到这样一种力量，每当他走出家门融入他生活与工作的城市之中，城市的不同面貌被他看到，然后就转化成作品，这就使启示的力量。

王向阳是一位既懂得对传统的继承，又不断超越与创新的艺术家。在漆画的创作上，完全脱离了绘画种类之间的障碍，将传统的大漆工艺和技法达到一种运用自如的程度之后，运用现代科技并融入新材料和新工艺，再介入到当代艺术之中，不仅丰富了中国当代艺术的语言，也使其换发出勃勃生机。

如果从艺术的内部意义上说，王向阳在创作上大幅度地发掘了传统漆画的语言，使画面上斑驳而厚重的肌理和丰富的色块，营造出一种与现代文明相关的记忆，同时还蕴藏着一种永恒的生命气象。从而给我们带来一种过去、现在和未来的哲学思考。不仅突破了传统漆画的某些程式化的捆绑和束缚，大胆融合解构主义和象征主义的观念，使作品呈现出一种当代语境下对人类生存处境的关注与思考。尤其是在建树当代观念和东方审美的追求上，显示出艺术家独特的智慧与个人的生命经验。

从现代的意义上说，不再是具体的某种手艺或技术之类的功用，而是一种修养，一种学问，一种形而上的与动词无关的能力。晚唐时期诗人李商隐赞扬大才子宋玉时说：何事荆召百万家，唯见宋玉擅才华。其实，“才”并不是一种具体的操作能力，而是一种综合性的文化与修养。所谓的“经国济世之才”，所谓的“至君舜尧上，再使风俗淳”。“才”总是与“大”、“上”、“高”这些属性紧密联系。

从当代的意义上说，王向阳的漆画作品，其灵魂不是大漆，而是一种带有强烈质感、可以使某种感觉受伤的东西。像是观看现代都市一座座高楼大厦，犹如布满野生的雕塑，甚至脱离了人们通常的感觉与想象，在高楼大厦与车水马龙之间，显得辽阔而平坦——一种独一无二的感觉在开始在画面上流淌而出。

漆画，无论是作为一个新的画种还是具有独特性的存在，在王向阳的艺术实践中开始成为一个动词，他不是通过技法和不同材料“制作出来”的作品，也就是说，它不是在制作“漆画”，而是通过“创作”逐渐呈现艺术家的种种想法，漆画的创作过程就是艺术家与材料发生创造的过程。最初时，只有一个大概的方向，将要“滚动”出来的，都不可能事先预见，但却充满着各种可能性。艺术家只是一个把握方向和决定细节的人，他不再是传统意义上“画画的人”。也就是说，艺术家完全是主动的，如果他仅仅是在被动地“画”，那么他就是一个多余甚至没有任何意义的存在。从这个意义上说，王向阳的创作将作为他自己、他本人的呈现。2018年以来，王向阳创作了《心象系列》《直面历史》《下一个世纪》《山野传说》《野生的力量》《迷失在橙色空间》《文明的传说》和《慎其独》等大量作品，他是我所知道的最清楚自己要干什么的艺术家——他的滚动最终呈现的就是他的想法。也许，这个过程中他可能作出各种各样的妥协，但他的固执最终还是抵消了那些暂时的妥协。能做到这一点，并不是所有的艺术家都可以做到的，但做到这一点，需要的不仅是耐心，而是一种方法，而这种方法正是王向阳的漆画艺术。在王向阳的创作中，所有的东西都是开放的，充满着想象力，有时又是一种不断的延伸。

作品名称：《黑铁时代》   画种：脱胎漆艺，尺寸：122cmx244cm，创作年代：2024年，作者：王向阳

二

事实上，在今天已经不能再用一个简单的概念去概括王向阳的艺术实践了，他作为一个艺术的行动者，在过去几十年通过不间断的、和持续的推动，让艺术像有机体那样自我生长，经历了一个又一个阶段，后一个阶段包括了对前一个阶段的体认，同时，前一个阶段已经蕴含着未来的因子。方向与目标，在每一次的行动中得以明确。

王向阳的漆画作品对中国当代艺术具有深刻的启示作用。可以说，自1980年代以来，中国的漆画在经历了向传统学习的萌芽时期之后，在社会发生巨大转型的背景下开始探索和发展，先后出现了具有装饰性、具象写实和抽象表现等不同的风格，体现出艺术家在摆脱传统约束之后所迈出的关键一步。

在王向阳的作品中，“有关”这个词将被彻底呈现出来。他抛弃了传统漆画的种种局限，一个与旁观、欣赏、局外人的身份“无关”的画面，开始在他的创作中持续出现。只要你看到他的作品，你本人就不再是一个无关者，你就处在一种有关的语境之中——你就必须对此表态——事实上，作为一名观众，你已经被迫接受了一个你并不习惯的的艺术现场。甚至，它完全无视传统的观众身份和审美标准。需要一种非常规的进入方式，要求观众从他所看到的东西来接受它。在他的视觉方式中，观众最应该动用的不是眼睛而是思想，于是它呈现出这样一组信号：有关、无关、传统、日常、繁华、流动、熟悉、陌生……那些都市景象也可以被解释为中国社会的缩影——成为人类观看自然、反省生态环境并通过风景表征认知自我的风向标。尤其是，时代的风景外观风貌和内在本源，都被虚假的意识形态所遮盖。这种囚笼式的生存境遇，不仅生命的栖息被物化为同一性非存在的生存，而且人们的观看和表达也随之失去了真实的意义。

王向阳的艺术唤起了观众对漆画的“陌生”感和“无关”感。于是，呈现艺术家“本人”的障碍开始逐渐退去，漆画的传统样式被改变，甚至我们会发现，在这一过程中，并非作品被创造出来，而是艺术家被创造出来。漆画不再是手艺和技法的奴隶，漆画的开始就是被创造的开始，它的结束就是创造过程的结束或经停。所以，当我们回过头来重新审视王向阳的创作，我以为他的《心象系列》等作品所呈现的正是一种对历史负责的态度，正是这种及其个人化的叙述角度，将王向阳与传统的漆画清晰地区别开来，在其他一些漆画艺术家的创作中，所代表的是历史的发言，而在王向阳这里，他的出发点是个人记忆，是来自他个人的生命中永远抹不去的经验和细节。从而达到一种漆画的解放和解放的生命的个人诉求。

作品名称：《谁的痕迹》   画种：脱胎漆艺，尺寸：122cmx244cm，创作年代：2024年，作者：王向阳

三

无论是油画、水墨还是漆画，其本质特征之一，就是对世界的重新理解、重新发现、重新认识和持续命名，人类的其他知识类型总是希望通过和世界之间保持着某种假设、概念和解释，当代艺术就是对处境最鲜活的映照，是属于心灵的特殊知识。应该说，它追求的是那些流动而不可知的事物，所有概念化的僵死之物都与它无关。从这个意义上说，当代漆画作品既可以囊括技术带来求新求变的一面，也可以将这些新与旧引向那些古老而恒定的精神事物，关乎存在意义的深度体验，正是在艺术精神的烛照下，让我们即便与他人耳闻目睹了同样的事物，但我们心灵的体验也会完全不同。事实上，这种不同正是个体得以展示自己的一个途径。而一个优秀的艺术家，就是要竭尽一生的努力去寻找这种“不同”，并且让别人相信这种“不同”的存在，释放的可能性就在这种“不同”之中。对一个有探索、有追求的艺术家来说，恰恰是心灵的自由。

由于漆画的独立性、实验性和社会批判性，使它在中国当代艺术史中无疑成为一场价值革命。漆画在中国受到如此关注，是它在现实社会与生活中扮演了非常重要的角色所致。漆画的当代意义，改变了我们传统的观看方式，也就是说，漆画不再是一种赏心悦目的艺术图像，而是引导观众对现实社会的关注与思考——漆画开始介入到现实社会的种种问题之中，它要求艺术家不能在一个充满问题的时代，制作出毫无感觉的平庸作品。

任何一个绘画种类，都有它自身的特点以及自由而独特的艺术语言，它们之间既存在着某种共同的规律，但又有其各自无法替代的特征。王向阳的漆画作品所具有的当代性和当代特征，体现出中国社会在转型时期所发生的巨大变革。尤其是在时代精神的召唤下，呈现出一种健康的思想情操和审美情趣，特别在是艺术观念的丰富性和多样性，以及审美意识所不断发生的变化，都体现出艺术家在表现形式上的丰富性和创新意识。他不再使用传统漆画中那种唯美的方式去认识世界，不再使用传统的带有装饰性的语言去表达现实生活，而是以一种洒脱、奔放和无所顾忌的精神勇气，为我们展示了一种具有时代气息的视觉图像。从这个意义上说，他具有一种中国艺术家少有的胆略和智慧，特别是他的2010年以来的漆画作品，确实让我们感受到一种“漆画还可以这样画”的探索精神和超越意识。

在今天，中国的艺术缺乏形式主义，艺术家担心形式会大于内容。事实上，形式本身就是内容，而对形式的主动发现和探索，延伸出来的理念和态度，以及内容和意义，很早就蕴藏在王向阳的作品之中，成为他多少年来在创作上的驱动力。所以，王向阳的作品让我明白，他是一个懂得方法和方法论的艺术家，所谓的方法论，就是是哲学、美学和心理学等……正是在这种综合的构思中，他的画面布满了人间万象，尤其是他的气魄与格局，成为漆画介入当代艺术的一个通道。

漆画的解放，就是在继承优秀传统工艺的基础上，彻底摆脱传统技法的捆绑，摆脱传统工艺的束缚，使其获得最根本的自由和解放。在今天，什么是漆画不再重要，重要的是，漆画在今天发生了什么。因为，作为艺术家的王向阳，其影响都是来自现实社会，无论是谁，每一次生命所经受的痛苦或欢乐，都是对生命的滋养，并且使生命获得一种释放，获得一种解放。

种类：漆艺立体  名称：《欲望森林》  尺寸：长84cmx宽84cmx高130cm  创作时间：2022年

四

无论王向阳笔下描绘的任何场景，其实都不再是场景本身——而是中国社会的缩影。他所关注的不再是漆画的手艺，而是现实社会中人的生存处境。在王向阳看来，艺术是一种“看见”，换句话说，看得见社会，也就看得见历史，也看得见现实。

如果从现代主义的意义上说，漆画在美学上有两个及其重要的维度，一个是“有意味的形式”向内部结构的转移，就是漆画自身从传统向现当代的转变，其美学诉求就是一种“形式的自律”；另外一个是“意义的维度”，从材料的物性出发去挖掘负载的文化、美学极其社会意义。在漆画的探索上，王向阳更关注作品中生命的意义，他善于在日常生活中观察和捕捉，从平凡的日常经验中去发现意义。在面对王向阳的作品时，我经常会这样想，也许艺术具有100种功能，但必须选择一种的话，我认为使看不见的东西被“看见”更为重要，也是最本质、最核心的问题。所以，艺术就是一种“看见”，他引导我们跟随他“看见”的并不是一种被改变了的视觉方式——而是一种生命的哲学。

在王向阳的作品中，时间是其所有痕迹的缔造者——褪色、融汇、渗透、交织等等，因偶然或不确定性，才让那些图像具有了审美、时代和社会的意义。艺术家不仅改变了创作中的日常状态，还将其置入一种新的视觉机制中，使那些原本带有时间和记忆的痕迹，在观众的凝视下弥漫出新的审美意味和现实启示。

王向阳的个人才情，体现在他对艺术所持有的态度和特殊的情感，他是一位比一般漆画家更懂得漆画艺术的人。所谓的懂，不仅仅是他选择了一个与时代密切相关的视觉符号，而是他有能力使那些符号在他的画面上鲜活而夺目。它不再是漆画的形式与技巧、材料与色彩等自身的问题，而是他对漆画所特有的迷恋，这种迷恋与他非凡的想象力在此相遇，为中国当代艺术的发展提供了新的空间和无限可能。

王向阳以他特有的才情，使漆画艺术在寂寞中得以绽放，并且充满激情。从此，漆画不再是美的绽放，而是一种生命——的从脆弱到饱满的成长过程。在这个不断流淌的过程中，他不介意成功或失败，甚至不需要站在时代的前端去争夺光环。在他看来，艺术恰恰存在于生命的进程之中，并且经常与孤独和寂寞为伴，甚至是俯身助人。事实上，艺术是一种更为宽阔的人情与关怀。很多时候，它在呵护着那些被历史遗弃、被历史遗忘的人与事物，以及被不断向前的社会所冷落甚至抛弃的生命。艺术却总是陪伴着他们、鼓舞他们并温暖人心，给更多的人带去生命的鼓舞和生活的希望。

王向阳的漆画作品，不仅跨越了传统，也超越了盛行的现代主义的形式表达，也有别于流行的现实主义的风格呈现，在充分发掘物性的多维意义的同时，也确定了东方式的文化身份。“个人方式”得以充分的展现，尤其是具有当代特征的视觉审美经验，成为他在艺术创作上的自足转换。继承与超越，传承与发展。艺术家始终与当下的文化语境中保持着一种双向建构，在形式与观念的现实介入中保持自身的立场和态度。需要说明的是，王向阳的作品不是立足于改造材料的视觉效果而使它们向对立面转换——而是通过不同的视觉形式来发掘材料的不同特性，从而传达出的观念是一种超越形式的哲学思考。他的作品向我们展示并证实了一种可能性——开放和理性的材料观将是漆画语言的突破口，并代表着漆画语言对当代艺术语言规则挑战的回应和一个有价值的解决方案。

当代艺术与现代艺术最本质的不同，就是不再从作品的表面释放某种简单信息作为结果，更多的是指向作品背后的故事与生成的观念。这就是王向阳对当代艺术的本质的深度理解和认识，同时找到一种恰如其分的形式去完整地实施自己的作品的品性。这其中，一种中国哲学的深层次逻辑贯穿着他的艺术精神。他相信，艺术家的创造一定会有时间的生成过程，而这个过程就是从内心到外物，再由外物回到内心这样不断反复纠结之后的突围——而最后的突围往往是被思想的深度所决定。

美国作家、哲学家索罗在他的长篇散文《瓦尔登湖》中写道：“人类无疑是有力量来有意识地提高他自己的生命的。”我想对于艺术家王向阳来说，他的创作就是漆画的解放和解放的生命最为有效的途径。它的意义，不仅是为了精神的自救与自赎，更是为了达到精神的自由创造的境界。

王向阳的漆画作品，让我们看到了生命的意义和魅力，他不仅表达了每一个生命的鲜活和不同，还表达出每一个生命都不可以被规定的哲学思考。这是一个艰难的选择，而选择的核心是创造，离开了创造，就不是真正的继承。事实上，创造自己的语言、形式与思想，就是创造自己的艺术标准，创新建树自己的生命意识。而自我标准的核心，就是要走出一条自己的探索之路。这是一条勇敢者之路，期间充满曲折与艰辛，但它能够真正换发出人的创造力。因此，这是一条很长的路，而且他还要继续走下去。

2024年春节完稿于太原 

刘淳 

1957年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原。曾在《黄河》杂志社工作30多年。1990年代中期转入中国当代艺术批评和艺术史研究，出版有《中国前卫艺术》《艺术 人生 新潮》《中国油画史》《中国当代艺术批评文库—刘淳自选集》《中国当代艺术访谈录》（批评家卷）、（艺术家卷），《艺术的态度》《架上风云—中国油画随想录》等专著10余部。现为中国国家当代艺术档案库学术委员，第16届中国美术批评家年会轮值主席，中国美术学院绘画艺术学院特聘教授。