2016年6月22日，《夏日协奏曲：戴丹丹、黄旭双个展》在艺▪凯旋艺术空间开幕。本次展览由《戴丹丹个展：有线自由》与《黄旭个展：磨合》两部分组成，分别展出艺术家戴丹丹和黄旭近年新作各二十余件，通过编织、油画及摄影等多媒材的视觉呈现，在这个炎炎夏日带给观者一曲“自由”与“磨合”相协的夏日恋歌。
本次参展的戴丹丹与黄旭是一对伉俪艺术家。虽然他们的作品在表现形式上风格迥异，但都能看出在创作语言上和视觉观念上的关注与突破。戴丹丹的作品通过丝带的层层编织叠加构成画面，远观像是一幅色彩艳丽的架上绘画，而走近端详，方能发觉细微的叠加与肌理变化，构造出画面本身的进深感和质感。
戴丹丹的展览以“有线自由”为主题，在通过“线条”的编织，探索“界限”与“自由”的关系，以编织的表现手法呈现作品，抽离于现实世界建构了一个理性纯粹的视觉空间，以一个“完美”的图像结果平衡了感知的不确定性。在创作过程中，作品整体性的把握依附于理性的编织贯穿始终，这种理想的甚至有一定欺骗性的模式或者模态通过图像的方式虚构了一个有序的真实世界，而这种无序的现实和有序的真实之间关系的张力，正是一种审美“游戏”的本质所在。
展厅现场
戴丹丹作品
正如艺术家本人所言：“编的创作过程是一种自由和规矩的对抗和斗争，也是感性和理性的博弈。选择了一定织带的宽度和颜色，就是限制了画面的元素，在限定的条件下进行有规律的重复，或者完全无意识的随机。内心之中充满自由和冲破束缚的约束的同时又在一定规律下生活着。也试图在享受这种拉扯的关系中寻找新的一种平衡点。”
黄旭,混合的力量 - 水,2015,油画,200x300cm
黄旭的作用主要由摄影和油画两部分构成。在其油画作品中，黄旭以“混合的力量”为主题，营造出山水、瀑布、水气等内容场景。画面肌理的营造在灯光的映照下先得尤为明晰——观者从不同角度观望作品，都会产生视觉上色彩的变化，甚至在艺术家营造的“错觉”之中感受到山水的律动。
其摄影作品《云系列》以生活中常见的废旧塑料袋为拍摄对象，打破了传统意义上人们对日常生活物用的常规视概念，在摄影作品中营造出轻盈缭绕了云的形态，赋予作品一种转换概念下的全新视觉解读。他将表达对象本身的功能意义剥离摒弃，并通过形式状态的重组变化重新唤起一种新的视觉感受。摄影概念来于西方，其最初字面含义是“光的书写”，在摄影创作过程中是一种最接近现实而且最直接的表现方式。黄旭通过对常见物重塑的表达，将自身所代表的当下人们面对不同文化间思考或者遇到的很多现实问题直接的摆在面前，将整个社会截面浓缩聚合于一个图像内容上，自我的思考投射于作品的图示，通过加深对人与外在关系的理解，让本体转向了一种外貌，既承载了之前文化内容的延续又适应了新的环境变化，引导观者走进一个纯粹的真实世界。
黄旭摄影作品展示空间
黄旭油画作品前
在接受采访时，黄旭表示“磨合”是一种碰撞，意在指向东西方文化的碰撞。“以前我认为东西方文化是不可调和的，然而在新的互联网历史平台上，东西方文化站在同一个层面相互磨合，产生一种新的艺术。这种艺术是世界的。磨合的意味是一个新的机体运行的初期表现。随着时间的推移，使它们更加顺畅的工作在一起，形成一个有机体，完美的运转。我所要表现的磨合，是一种东西方文化之间的磨合，是一种相互适应的过程，也是一种你中有我，我中有你的感觉。”
黄旭,云之八,2015,110x190cm,摄影
黄旭油画作品空间
展览现场
据悉，本次展览将持续至7月31日。