艺术家叶锦添致辞（图片来源：今日美术馆）
叶锦添始终在不同身份间游走转换——熟悉电影的人，很难不看过他担任美术指导的《英雄本色》、《一九四二》、《风声》、《无极》、《胭脂扣》等电影。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，成为首位获此殊荣的华人艺术家；了解话剧的人，也或多或少看过他参与舞台美术设计的《云门舞集》、《如梦之梦》等作品。同时，作为艺术家，他于2007年在北京今日美术馆举办首个个展《寂静·幻象》，随后《叶锦添：梦·渡·间》、《叶锦添：流形》……他始终在当代艺术的语境中探索精进，步履不停。
《叶锦添：全观》展览开幕式嘉宾合影（从左至右）科学艺术研究中心创始人蔡潇、今日美术馆馆长高鹏、艺术家叶锦添、国际著名策展人、艺术图书出版人及设计师马克·霍本、展览总策划古兵（图片来源：今日美术馆）
2019年4月13日，叶锦添在阔别12年后重回今日美术馆，带来最新个展《叶锦添：全观》。本次展览中，他首次跨界科学，在艺术创作中融入了其对时间、空间、生命科学的多维度发现与哲学思考，并提出“精神DNA”的概念，作为其艺术发想的核心，试图讨论在无形的精神世界中，人类情感、记忆的萌发与传承。“从古至今人类走过无尽岁月，那究竟人类精神世界从何而来？”“世间万物本身是如何被驱动？”是本次展览他所要探究的主题之一，亦是他的一趟艺术与科学结合的旅程。
策展人马克 ·霍本在展览现场
本次展览由今日美术馆主办，叶锦添工作室和科学艺术研究中心协办，国际著名策展人、艺术图书出版人、设计师马克 ·霍本与今日美术馆馆长高鹏联合策展。展览横跨今日美术馆1号馆三层空间，超过1000平方米的场地。叶锦添对展厅进行改造，使之成为展览的一部分，并在不同展览区域间设置通道，引导观众的观展路线。展览呈现了一系列影像、交互与沉浸式装置等新媒体艺术作品，通过物质和图像承载的精神和理念激发新一轮对未来以及我们自身与世界之间关系的思辩。
“精神DNA”：科技与艺术的碰撞
“精神DNA”：物至之上有原生层次,不为世间所丈量,会聚元气而生,气尽成物,障落在时空中,为所探,为所构,然此乃过去之物,禁不佳迷感。源于当下,乃来生之中,不为时空所限。既自无形,既自无物,在那既生未生之间,既有且无之间。
本次展览中叶锦添首次提出“精神DNA”的概念。它作为一个线索，将叶锦添当下的艺术创作和既往的作品都囊括其中，串起了他对记忆的发现和对未来的探索。
在本次展览筹备的一年多里，叶锦添多次造访从事基因工程和物理学研究的科学家，在科技与艺术的不断碰撞交织中，“精神DNA”的概念逐步从混沌到清晰。叶锦添向记者介绍，在他看到DNA结构的时候，意识到在这种有形的结构之外，存在一种难以言说的“无形之力”，它是驱动所有物质往前生长,在时间中产生作用的能量体，这便是“精神DNA”。
叶锦添的“精神DNA”素描手稿
如何将“精神DNA”的“无形之力”幻化为有形的图像？叶锦添谈到，他让自己在无意识的状态中创作一系列抽象图形，并在展览中将其“活化”，变为动态图像。叶锦添始终强调“有形”和“无形”的概念，认为万事万物在可视的“有形”之上，都有不可见的“无形”存在，展厅中，动态的“精神DNA”在空间中幻化移动，这些在艺术家看来“暂时没有意义的图像”，正是对“无形”的最好诠释。
同时，叶锦添认为在“精神DNA”的正向能量之外，还有一种反冲阻力，他将其称之为“反物质”。在他看来“如果我们能出入于时间，在时间以外看时间以内发生的一切，我们可以很清楚的看到这两种力量在互相作用，一个世界在建造着，另一方面又在被摧毁着”。
《大脑》
反物质：我们心存一静,也存一动,世界在这两者之间不断地互相抵消,互相建立。就如一朝一露,从不分离。
悬浮城市：我想带大家去未来世界
“悬浮城市”:开幕式上艺术家在悬浮城市之间发表致辞
本次展览中，叶锦添为观众打造了一座“悬浮城市”，在虚幻的未来，地球已不复存在，人们生活在悬浮的太空城市。展厅上方是圆盘状的悬浮之城，分为上下两城，上城主要为接收宇宙元气的卫星塔、王室居住地和政府总部，下城为政府管理机构和城市居民。城市之下，是一个巨型的女性人形装置“大Lili”——叶锦添近年来最具代表性的作品之一，在他看来，在未来的太空城市，另外一个“我”会随时出现，“我们可以称他为外星的来客,或是来自虚空的使者。这种相遇的魔力,让我们确切地感受着存在的奥秘、存在的源头。不管我们活在什么时候,总有一天会发现,我们能碰到另外一个跟自己相当的存在。”
展览中，“悬浮城市”所在的展厅每隔15分钟会进行一次表演，关于未来世界的故事便在此登场。
自然：海洋存储了很多秘密
“自然”是展览中的另一个关键词，在展馆间连通的黑色隧道中，叶锦添有意在其中播放猫头鹰鸣叫，呈现来自自然的神秘声响。
展览现场：Cloud（云）服装宛如一个魔法盒，蕴藏着人类过往的方方面面，映照着新一代人的未来。过往与未来，像一面镜子，成为了我们展览的焦点，让每一件Cloud（云）服装反映一段岁月。
艺术家叶锦添进行媒体导览
“云”的主题表达出叶锦添对自然和对人类生活本身的关照，这一主题缘起于对海洋垃圾的思考：“我在海的边缘上看到很多不同的垃圾堆积在沙滩上，这些东西就只剩下它的形状，功能与基本的名字已经不复再有，这些都是我们的曾经，现在已经成为不知名的垃圾。”作品《手机》即为嵌入各种品牌型号手机的衣服，叶锦添告诉记者，沙滩垃圾中的手机，虽然还是外在的样子，却已失去内在的功能，在无人使用之后，那些记录的讯息就藏在自然里面，海洋储存了很多我们不知道的秘密。
《手机》
叶锦添与艺术家访谈视频
这一主题之下，叶锦添邀请了20位来自伦敦的设计师，运用生活中随处可见的，甚至废弃的材料，做成25套衣服，表现他们与自然的对话和对过往的追忆。
《浪》艺术家：Anne-Sophie Cochevelou
“整个作品挂满了海滩塑料，说明我们的海洋面临的危机多么严峻。”
Lili的世界：真假交接之境
展厅的四层为Lili的世界。Lili是叶锦添近年最具代表性的当代艺术作品之一，她最初的原型来自青铜雕塑《原欲》。
《原欲》
原欲：一个花样的少女，一直流着眼泪。（图片来源：今日美术馆）
在《原欲》的基础上，2007年《寂静·幻象》展览中，更趋于人形的Lili出现，她是一个16岁的中国少女，几乎总是带着墨镜，有着多种多样的装扮。
LANCY X 叶锦添 联名艺术作品《Z.》
与Lili相关的摄影
叶锦添将Lili带到世界各地，在罗马、在日本、在美国，他将Lili放置在当地生活空间中，并拍下当地人、当地环境与Lili互动的瞬间。在叶锦添看来，Lili在真实空间的存在把所有正常时间都纳入到虚幻当中。本次展览展出了Lili在世界各地的留影（虚幻），这些照片之下陈列着她穿过的服饰（真实），叶锦添通过这种并置试图营造Lili存在的“真假交接之境”，这种存在也提醒人们思考空间和影像中的灰色意义，是对当下个体身处多元世界的镜像呈现
Lili穿戴的服饰
登上杂志封面的Lili
互动：我们是否似曾相识？
艺术家叶锦添进行媒体导览
本次展览设置了两个互动环节，一个是参展观众的精神DNA收集。
请在桌子前坐下，用纸和笔画出自己的精神DNA，将名字、电子邮箱和电话写在纸的另一边。完成后，将它放入房间另一头的黑箱子里。每月两次，叶锦添及展览团队将从中筛选精彩作品，在房间内展示，成为展览的一部分。谢谢！
人群中的Lili
另一个则是在展览三个月的展期中，叶锦添会多次到达展览现场，与Lili和观众合影，照片会在展厅展出，进入他的作品序列之中。
展厅中的镜面
在镜面构成的无限空间中Lili与AI的对话
再次回到本次展览的主题：“全观”，英文译为“Mirror”，展览空间中设置了各式各样的镜子——叶锦添在自我表达之中，开放着极其自由的空间，这也让观众在观展的同时也在用另一种方式观看自我。置身在《叶锦添：全观》的艺术场景和作品中，人们可以自由感受、自行碰撞，开启探索之旅。
叶锦添的雕塑作品：《洛神》
叶锦添的雕塑作品：《游仙》
叶锦添的雕塑作品：《舞动的维纳斯》
叶锦添的服饰作品专题：“流形”
《瞳》
叶锦添的服饰作品专题：“流形”
《山韵》
展览现场
展览现场